Disciplina COME/02 Composizione musicale elettroacustica
Monte Ore
Contatti: a.laraspata@consvv.it
Alessandro Laraspata è nato a Napoli nel 1982. È un compositore, esecutore al Live Electronics, polistrumentista e direttore artistico. Si è diplomato in Pianoforte (2007) con Giovanna Gullo e Composizione (2011) con Enrico Renna presso il conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli, in Musica elettronica (2014) presso il conservatorio “G. Verdi” di Milano con Giovanni Cospito, Ruggero Tajè, Riccardo Sinigaglia. Nel suo percorso di studi si è avvalso dei preziosi consigli del compositore Stefano Gervasoni, degli elettronici Alvise Vidolin, Annette Vande Gorne e Giorgio Klauer, dei pianisti Paolo Spagnolo e Alexander Hintchev.
La sua attività professionale è estesa tra musica seria e leggera, da nord a sud Italia, in centri culturali istituzionali come Teatro “S. Fedele” e Teatro “Verdi” di Milano, Fondazione “Cini” di Venezia, Auditorium “La Porta del Parco” e Museo del Mare di Napoli nonché i conservatori di musica “G. Verdi” di Milano, “C. Pollini” di Padova, “B. Marcello” di Venezia” e “S. Pietro a Majella” di Napoli. Il suo interesse precipuo è l’innovazione del linguaggio musicale esteso a tutti gli ambiti della musica: dall’idea al suono, dalla creatività alla performance. Collabora abitualmente come esecutore e operatore culturale con l’orchestra elettroacustica “OEOAS”, coordinata da Elio Martusciello.
La sua carriera musicale è contraddistinta da vari riconoscimenti di merito. Viene premiato in diversi concorsi pianistici sul territorio nazionale (2002-2006). Nel 2011 vince la borsa di studio della Regione Lombardia per i corsi di composizione in residenzialità del C.E.T. di Giulio Rapetti, in arte Mogol , sotto la guida di G. Barbera. Successivamente è selezionato da comitati scientifici di chiara fama per la pubblicazione de “Lo stile deterritorializzato nella composizione musicale informatica, strategie poietiche in Ogle” edito da ETS (2014) e facente parte della collana “I quaderni del conservatorio” e “Un approccio sinestetico nella spazializzazione musicale” edito da “Conservatorio di Musica Cesare Pollini” (2015). Nel 2017 vince il I° premio del concorso internazionale “S. Fedele Prize” VIIIa edizione, con “2Bruck”, opera acusmatica eseguita l’anno dopo nella VI edizione della rassegna “Inner Spaces” del Teatro San Fedele. Nel 2021 il brano elettroacustico “Approdi” è pubblicato nella collana musicale “Approdi II, avanguardie musicali a Napoli”, edita da Konsequenz. Nell’ambito del concorso “Disklavier Composers Contest 2021 – Composition competition for Disklavier piano” la sua composizione “ΔPiano” viene prodotta e pubblicata da “Yamaha Music Europe” sulla piattaforma YouTube. Nel 2022 è il direttore artistico dei concerti della rassegna Natale insieme 2022, organizzata da Nuovi Territori sonori APS, in collaborazione con Municipalità 3 del Comune di Napoli. Nel 2023 viene pubblicato l’articolo “Enrico Renna – un maestro oltre la musica” scritto in collaborazione con Stefano Busiello nella raccolta monografica sul compositore cilentano “Componere Meridiano – A confronto con l’esperienza di Enrico Renna” a cura di Daniela Tortora e Antonio Mastrogiacomo. Nello stesso anno vince il I° premio al concorso internazionale “Call for Live” – Categoria originali – con alcuni brani estratti dal suo album “Far & Beyond” in collaborazione con la cantante Caterina Sangineto. Nel 2024 assume il ruolo di direttore artistico di “Nuovi Territori Music Festival”, iniziativa promossa e finanziata dal Comune di Napoli e organizzata dall’APS Nuovi Territori Sonori, svoltasi nel mese di marzo 2024 presso l’Auditorium “La Porta del Parco” di Napoli. Nello stesso anno la rivista scientifica semestrale D.A.T. pubblica il suo articolo “2Bruck, un omaggio acusmatico illuminato da Anton Bruckner”. Successivamente “Taukay Edizioni Musicali” integra nel suo catalogo le partiture di “Music3”, per pianoforte, violino, trombone, marimba, 2 latpop, regia del suono e “Parthenos 010” per ensemble di flauti, elettronica, regia del suono. Nel 2025 pubblica il volume monografico “Spiritualità del suono e mercificazione musicale. Green Wave come paradigma compositivo di un’ecologia acusmatica”, a cura delle edizioni Konsequenz, con prefazione di Enrico Renna e introduzione di Girolamo De Simone. Nel 2026, partecipa come relatore al convegno multidisciplinare “Parliamo di Ritmo”, a cura dell’arch. Paola Lista, presso il conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli, con il suo contributo “Il ritmo come processo multidimensionale tra tempo mensurale e assoluto nell’organizzazione dei suoni” il cui abstract viene pubblicato da Konsequenz. La sua opera “Si strinse l’anima in eclissi”, per pianoforte, fixed media e voce recitante, entra a far parte del catalogo Taukay.