BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Conservatorio Fausto Torrefranca - ECPv6.16.4.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Conservatorio Fausto Torrefranca X-ORIGINAL-URL:https://consvv.it X-WR-CALDESC:Eventi per Conservatorio Fausto Torrefranca REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250403T170000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250403T183000 DTSTAMP:20250401T130423Z CREATED:20250331T125947Z LAST-MODIFIED:20250401T130423Z UID:48963-1743699600-1743705000@consvv.it SUMMARY:Presentazione del libro "Feeling. Pino Daniele" DESCRIPTION:  URL:https://consvv.it/evento/feeling-pino-daniele-presentazione-di-libro LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Eventi END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250404T103000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250405T120000 DTSTAMP:20250401T131632Z CREATED:20250331T130045Z LAST-MODIFIED:20250401T131632Z UID:48348-1743762600-1743854400@consvv.it SUMMARY:Masterclass Nicole Johänntgen (sassofono) DESCRIPTION:Masterclass di SASSOFONO\n4-5 aprile 2025\nNicole Johänntgen\n \nReferente: Prof.ssa Marina Cesari\, email: marinacesari3@gmail.com \n*** \nCurriculum di Nicole Johänntgen \nLa musicista jazz tedesca Nicole Johänntgen è sassofonista\, compositrice e formatrice di workshop. Ha vinto 9 premi internazionali e nazionali. Tra questi\, l’International Jazz Contest Monaco\, il JTI Trier Jazz Award\, il Seven Virtual Jazz Club Contest\, l’European Yamaha Saxophone Contest e il Young Soloist Contest di Friburgo. Ha anche ricevuto premi come il Lichtenburg Prize 2023\, il Saarland Art Prize 2022\, i premi di sponsorizzazione Saarländischer Rundfunk e Sparkassen-Finanzgruppe Saar e il primo premio per la migliore composizione da Jazzclub Moods in Svizzera. Nicole Johänntgen ha suonato con star come Daniel Power (Bad day)\, Roger Cicero\, Eric Harland\, Aaron Parks\, Nils Landgren ed è in tour per la pubblicazione di CD con la sua band Nicole Johänntgen “Labyrinth”. Nicole Johänntgen è attualmente una delle sassofoniste di maggior successo sulle piattaforme di social media Instagram e TikTok. Non è solo una sassofonista eccezionale\, ma anche un’insegnante apprezzata per giovani e meno giovani. Nicole Johänntgen è spesso in tour come solista o con le sue band. Il lavoro di Nicole Johänntgen è stato molto elogiato dalla critica. Tra gli altri\, sulle riviste Downbeat (USA)\, Radio (Giappone)\, Podium (Germania)\, Jazzthing (Germania)\, Jazzwise (UK)\, Orkesterjournalen (Svezia)\, Jazz Forum (Polonia) e Mediteran (Croazia). Nicole Johänntgen è stata anche la prima musicista donna a essere invitata dal famoso Gunung Jazz Festival in Indonesia. Nicole Johänntgen ha già suonato in festival famosi come lo svedese Stockholm Jazz Festival\, il New Zealand Waiheke Int. Jazzfestival\, Silda Jazz in Norvegia\, l’Icelandic Reykjavik Jazzfestival e molti altri. La fusione di diverse culture sotto forma di musica è la sua più grande forza e il più grande dono che trasmette a chi la incontra. Si concentra sulla musica dal vivo\, sulle registrazioni in studio e sul mentoring per tutte le fasce d’età. Dal 2022 tiene workshop di jazz nell’Oberland bernese e insegna a giovani e adulti sia online che in loco. Nicole Johänntgen si impegna a sostenere i giovani talenti e ha fondato il “Kids Jazz Club” nel 2015\, che offre ai bambini un’introduzione facile al mondo della musica. Nel 2013 ha avviato il workshop di business musicale SOFIA (Support Of Female Improvising Artists) per musiciste jazz. La carriera musicale di Nicole Johänntgen è iniziata 35 anni fa. Ha iniziato a suonare il pianoforte classico all’età di sei anni e ha trovato la sua strada attraverso il sassofono e il jazz anni dopo. La sassofonista jazz ha suonato in America con le Sisters in Jazz (2003). È stata membro della European Swinging Jazz Orchestra e dell’IASJ International Association of Jazz of Schools. Nicole Johänntgen è stata scelta più volte come direttore artistico. Ha prodotto 26 album fino ad oggi e ha fondato la sua etichetta “Selmabird Records”. Attualmente Nicole insegna presso l’università di musica Jazz Campus Basel in Svizzera. Ha studiato jazz/musica popolare presso la State University of Music di Mannheim. Vive con la sua famiglia in Svizzera dal 2005. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass si svolgerà nei giorni 4-5 aprile 2025 presso la Sala concerti dell’ex Convento dei Gesuiti\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nLa Masterclass di Sassofono si pone quale obiettivo quello di offrire all’utenza coinvolta occasione di approfondimento e perfezionamento strumentale per ottenere una maggiore padronanza espressiva dello strumento\, nonché di confronto artistico e sociale. \nDate e ORARI \n4 aprile: 10\,30 – 16\,00\n5 aprile: 09\,00 – 12\,00 \nQuote di partecipazione \n\nAllievi del Conservatorio  € 25\,00\nAllievi esterni € 50\,00\nUditori € 20\,00\n\n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nScheda di iscrizione: formato pdf – formato editabile \nLa scheda di iscrizione dovrà essere inviata entro il 25 marzo 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass di sassofono M° Nicole Johänntgen\, oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. URL:https://consvv.it/evento/masterclass-nicole-johanntgen-sax LOCATION:Sala Concerti del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250408T153000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250410T180000 DTSTAMP:20250413T172324Z CREATED:20250331T130144Z LAST-MODIFIED:20250413T172324Z UID:48945-1744126200-1744308000@consvv.it SUMMARY:Seminario di analisi dell'opera DESCRIPTION:  \nPROGRAMMA DEL SEMINARIO \nSessione I: martedì 8 aprile\, ore 15:30-19:30 (Sala concerti)\nSaluti istituzionali del Direttore del Conservatorio\, prof. Vittorino Naso\nDomenico Giannetta: Il rapporto tra le forme classiche e la drammaturgia della tonalità tra Settecento e primo Ottocento \nSessione II: mercoledì 9 aprile\, ore 9:00-13:00 (Sala concerti)\nLuca Bruno e David Mancini: Strategie analitiche per il teatro d’opera (parte prima) \nSessione III: mercoledì 9 aprile\, ore 14:00-18:00 (Sala concerti)\nMarco Pollaci: Bellini e il processo compositivo\nMarco Pollaci: Puccini\, analisi della prassi compositiva e influenze del discorso analitico sull’interpretazione (Tosca\, Butterfly\, Turandot) \nSessione IV: giovedì 10 aprile\, ore 9:00-13:00 (Sala concerti)\nLuca Bruno e David Mancini: Strategie analitiche per il teatro d’opera (parte seconda) \nSessione V: giovedì 10 aprile\, ore 14:00-18:00 (Aula 5 – accanto alla Sala concerti)\nTavola rotonda\, con i docenti del seminario e la partecipazione dei docenti del Conservatorio di canto\, arte scenica\, poesia per musica e storia della musica \nSaranno previsti numerosi interventi musicali\, sia dal vivo che tramite la trasmissione di video. \nAssistenza tecnica audio e video: Antonio Miceli e Francesco Petrilli \n\nIl seminario si pone come obiettivo quello di offrire un approfondimento sull’opera italiana del XIX secolo\, indagandone i processi compositivi\, le strutture formali\, e le influenze che questi aspetti possono avere sull’interpretazione. \nIl seminario è rivolto in primo luogo ai dottorandi\, ma è consentita la partecipazione anche agli studenti del Conservatorio iscritti ai corsi accademici di primo e secondo livello: la partecipazione è gratuita.\nPer iscriversi al seminario è necessario compilare la scheda di iscrizione\, che dovrà essere inviata all’indirizzo email protocollo@consvv.it\, specificando nell’oggetto SEMINARIO DI ANALISI DELL’OPERA\, oppure consegnata a mano all’Ufficio Protocollo\, entro sabato 5 aprile 2025. \nScheda-iscrizione-SEMINARIO \nScheda-iscrizione-SEMINARIO \nGli studenti iscritti ai corsi accademici di primo e secondo livello che parteciperanno per intero ad almeno tre delle cinque sessioni previste (la presenza sarà verificata tramite l’apposito foglio-firme) avranno diritto al riconoscimento di 1 CFA. Gli studenti che parteciperanno all’intero seminario (cinque sessioni complete) avranno diritto al riconoscimento di 2 CFA. \n\n⇒ Visualizza foto di gruppo scattata al termine del seminario con i docenti e i dottorandi\nDocenti del seminario: \nLUCA BRUNO: baritono\, pianista e musicologo. Dopo gli studi con il soprano Renata Scotto (2014-2015) presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma\, dal 2015 si perfeziona col basso Roberto Scandiuzzi (20215-presente)\, col baritono Giuseppe Murmura (2018-2023) e con il soprano Donata D’Annunzio Lombardi (2024-presente). Ha rappresentato in scena un vasto repertorio\, dai ruoli del belcanto\, ai ruoli protagonistici verdiani e pucciniani\, del Verismo e del melodramma contemporaneo sotto la guida di direttori quali Antonello Allemandi\, Alessandro Alonzi\, Lorenzo Bizzarri\, Marco Boemi\, Enrico Calesso\, Fabrizio Maria Carminati\, David Crescenzi\, Fabrizio Da Ros\, Placido Domingo\, Gianna Fratta\, Roberto Gianola\, Danila Grassi\, Alessandro Mazzocchetti\, Marcello Mottadelli\, Carlo Palleschi\, Alessandro Palumbo\, Salvatore Percacciolo\, Andrea Sanguineti\, Jacopo Sipari\, Lorenzo Tazzieri\, Alessandro Tirotta\, Salvador Vázquez\, Beatrice Venezi\, Alberto Veronesi e cantando in teatri italiani ed esteri (Ávila\, Baku\, Chengdu\, Cluj-Napoca\, Concepción\, Craiova\, Málaga\, Managua\, Sofia\, Stara Zagora\, Tianjin\, Xiamen\, Yerevan). Nel giugno 2022\, Bruno ha interpretato Giorgio Germont nella “Traviata-Caravan Verdiano” del Teatro Regio di Parma\, spettacolo allestito per la Festa dell’Opera 2022 del Teatro “Grande” di Brescia. Nell’agosto 2022\, ha interpretato il ruolo di Alfio nella Cavalleria rusticana di Mascagni\, primo spettacolo mai allestito sulla Terrazza Mascagni di Livorno. A settembre 2022\, Bruno ha coperto il ruolo di Simon Boccanegra nella prima versione dell’opera (1857)\, per il Festival “Verdi” di Parma; ha quindi interpretato\, per il medesimo festival\, Rigoletto al Teatro “Verdi” di Busseto. A dicembre 2022\, ha interpretato Marcello nella Bohème di Puccini e Rodolfo in quella di Leoncavallo\, in forma di concerto\, presso il Teatro Massimo “Bellini” di Catania. A gennaio 2023\, Bruno ha debuttato nel ruolo del Conte de Luna nel Trovatore presso il Teatro “Coccia” di Novara\, oltre a essere tornato al ruolo del Conte di Almaviva nelle Nozze di Figaro del circuito di Lucca e Pisa\, proveniente da Livorno. A febbraio e marzo 2023 è ancora il Conte di Almaviva\, accanto al soprano Desirée Rancatore (Contessa) e al basso Gabriele Sagona (Figaro)\, nella produzione mozartiana del Teatro Massimo “Bellini” di Catania. A settembre 2023 risulta vincitore del I premio\, sez. Leoncavallo\, al XVI Concorso Lirico Internazionale “Ruggiero Leoncavallo” di Montalto Uffugo (CS). A dicembre 2023 torna al ruolo di Rigoletto presso il Taranto Opera Festival\, mentre a febbraio 2024 lo interpreta presso il Teatro Nazionale di Cluj-Napoca\, Romania. A maggio 2024 ha interpretato Amonasro in Aida di Verdi (Cosenza) e Gianni Schicchi nel Trittico di Puccini (Cluj). A luglio 2024\, dopo due concerti per il Centenario Pucciniano con l’Orquesta Filarmónica de Málaga\, Bruno è tornato al ruolo di Rigoletto per il Music Fest Perugia. In agosto 2024\, ha cantato in un Omaggio a Puccini 100 a Corropoli\, diretto da Alessandro Mazzocchetti con la Formazione Orchestrale Regione Marche\, intrepretando inoltre Tonio in “Pagliacci” (dir. David Crescenzi) a Porto Recanati\, e Gianni Schicchi (dir. Giuseppe Aprea\, regia Donata D’Annunzio Lombardi) presso il Tagliacozzo Festival. A settembre 2024 è stato Macbeth (dir. Carlo Palleschi\, regia Luigi Gangi-Ugo Giacomazzi) per il circuito del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. A dicembre 2024\, ha debuttato nella Nona Sinfonia di Beethoven (dir. Sieva Borzak) ed è tornato al ruolo di Ping in Turandot di Puccini (dir. Andrea Sanguineti; regia Marco Vinco)\, entrambi al “Rendano” di Cosenza. Nel gennaio 2025\, dopo il ritorno come Gianni Schicchi a Tagliacozzo e Avezzano e dopo una Cavalleria rusticana presso il Teatro dei Rozzi di Siena (dir. Simone Maria Marziali\, regia Franco Zappalà)\, ha debuttato nel ruolo eponimo del Simon Boccanegra di Verdi (dir. Alessandro Tirotta\, regia Plamen Kartaloff)\, presso il Teatro dell’Opera di Craiova\, Romania. Tra gli impegni del 2025\, figura il ritorno al ruolo di Marcello nella Bohème presso il Teatro “Vittorio Emanuele” di Messina (dir. Palleschi\, regia Carlo Antonio De Lucia\, febbraio 2025). Musicologo con intensa attività di pubblicazioni e conferenze sul Rinascimento musicale e docente di ruolo di Storia della musica del Conservatorio di Cosenza dal 1° novembre 2020\, Luca Bruno ha insegnato Storia della musica per Didattica della musica a Napoli (a.a. 2010/2011)\, Musica da camera a Cosenza (aa.aa. 2018/2019\, 2019/2020\, 2021/2022) e Musica vocale da camera (aa.aa. 2022/2023 e 2023/2024) in alternanza alla docenza\, dal 2012/2013\, di Storia della musica a Cosenza. Luca Bruno è attualmente docente di Musica vocale da camera presso il Conservatorio “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza. \nDOMENICO GIANNETTA: compositore e musicologo. Ha svolto gli studi presso il Conservatorio di Reggio Calabria e l’Università di Bologna. Le sue composizioni\, scritte per i più svariati organici strumentali e vocali\, sono state eseguite in Italia (Festival Antidogma Musica di Torino\, Festival dei due Mondi di Spoleto\, Stagioni concertistiche AMA Calabria…) e all’estero (Konzerthaus Berlin\, Glazunov Concert Hall di San Pietroburgo\, Sala Concerti dell’Università di Poznan\, Salao Dourado di Rio de Janeiro…). È risultato vincitore di diversi premi in concorsi di composizione\, e ha ricevuto commissioni dal Festival Internazionale di Musica Antica e Contemporanea Antidogma Musica di Torino\, da «Memorie Scolorite International»\, dal Moz’Art Project e dalla Città dei Ragazzi di Cosenza\, mentre il Teatro «Alfonso Rendano» di Cosenza gli ha commissionato l’opera lirica in un Prologo e 4 Quadri «Maria Olivares»\, su libretto di Monica Sanfilippo: l’opera è stata eseguita in forma di concerto nel novembre 2009 nell’ambito della 50ª Stagione Lirica del Rendano\, ed è stata pubblicata parzialmente sul numero monografico della rivista «Sipario» dedicato alle celebrazioni per il centenario del teatro cosentino. Svolge inoltre un’intensa attività di ricerca nel campo della teoria e dell’analisi musicale. Ha pubblicato con la LIM (Libreria Musicale Italiana) le monografie «I Nocturnes di Claude Debussy: uno studio analitico» (2007) e «Tecniche per l’analisi della musica post-tonale» (2023). È inoltre autore di volumi dedicati alla didattica dell’armonia e dell’analisi musicale\, di articoli pubblicati su riviste del settore e in volumi miscellanei\, e ha tenuto numerose relazioni e conferenze in occasione di seminari e convegni di studi nazionali ed internazionali. È titolare della cattedra di Teoria dell’armonia e analisi presso il Conservatorio di Musica «Fausto Torrefranca» di Vibo Valentia\, dove ricopre attualmente l’incarico di coordinatore del Dipartimento di Teoria e Analisi\, Composizione e Direzione (DITAC). Direttore della collana editoriale «Nicola Antonio Manfroce – Le Opere»\, ha curato l’edizione di «Ecuba» (1812)\, tragedia per musica in tre atti di Manfroce\, su cui si è basato l’allestimento realizzato il 30 luglio 2019 in occasione del 45º Festival della Valle d’Itria di Martina Franca (TA) con la direzione di Sesto Quatrini e la regia di Pier Luigi Pizzi\, trasmesso dalla RAI in diretta Euroradio su RadioTre e in TV su Rai5 il 12 settembre successivo. Nel 2020 ha dato vita ai «Quaderni di analisi»\, collana di pubblicazioni del Conservatorio di Musica di Vibo Valentia dedicata all’approfondimento teorico-analitico\, e dal 2022 organizza presso il suo Conservatorio le Giornate di studi dedicate all’approfondimento teorico-analitico. Di recente ha collaborato con l’Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani per la nuova «Enciclopedia della musica contemporanea 1900-2025»\, e con il RILM per la stesura di lemmi di ambito teorico-musicale per il progetto DEUMM online. Per la sua attività di compositore\, musicologo e didatta gli sono stati conferiti i premi «Anassilaos» (2012)\, «Una vita per la musica» (2021) e «Hipponion» (Vibo Valentia\, 2024). \nDAVID MANCINI: professore emerito di Music Theory presso la Meadows School of the Arts\, Southern Methodist University\, Dallas\, Texas. Dopo aver conseguito il Bachelor of Science (cum laude) in Music Education presso il Rhode Island College\, ha completato il Master of Music in Music Theory presso la University of Cincinnati\, College-Conservatory of Music\, e il Master of Philosophy in Music Theory alla Yale University\, prima di conseguire il dottorato in Music Theory alla Yale University con una dissertazione dal titolo: Form and Polarity in Late Works of Luigi Dallapiccola. È stato assistente all’insegnamento presso il Rhode Island College\, e il College-Conservatory of Music della University of Cincinnati\, prima di diventare professore associato in Music Theory alla Meadows School of the Arts\, presso la Southern Methodist University di Dallas\, Texas. Presso questa istituzione è stato eletto Presidente del Consiglio Esecutivo della Divisione Musica\, e nominato prima Direttore Esecutivo e poi Direttore Generale del Dipartimento di “Music Theory and Composition”.  Nel corso degli anni presso la Meadows School of the Arts è stato nominato componente e presidente della Commissione di ricerca dei docenti di Music Theory e di Music History\, membro della commissione “Music Division Tenure and Promotion”\, oltre ad essere stato membro della commissione esaminatrice dell’esame finale per il conseguimento del titolo di Dottore di Ricerca in Scienze della Musica\, 19o Ciclo di Dottorato\, presso l’Università degli Studi di Trento. La sua attività di ricerca si è concentrata in modo particolare sull’opera in musica\, spaziando dalla produzione verdiana fino ai lavori di Luigi Dallapiccola. \nMARCO POLLACI: dopo gli studi in pianoforte\, composizione e canto lirico\, ha conseguito la laurea in Discipline delle Arti\, della Musica e dello Spettacolo\, ad indirizzo musicologico\, presso l’Università di Roma Tor Vergata. Dopo aver vinto la borsa di studio «Henry Thomas Mitchell Postgraduate Singing Scholarship» ed aver collaborato come docente presso il Music Department della Nottingham University\, conclude il dottorato di ricerca presso la Nottingham University con il prof. Nicholas Baragwanath. Ha collaborato con la BBC Radio 3 e altri programmi radiofonici dove ha discusso delle sue ricerche di storia della musica e della prassi compositiva del Settecento e dell’Ottocento. Nel 2020 è stato vincitore del Research Project Grant presso il Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia. Ha pubblicato contributi sull’opera italiana\, sul partimento nell’Ottocento e sulle fonti relative alla tradizione didattica del Settecento e dell’Ottocento. I suoi ambiti di ricerca riguardano la storia della musica\, la storia della teoria musicale del diciottesimo e del diciannovesimo secolo\, l’analisi musicale\, lo studio della didattica e della prassi compositiva italiana. Ha lavorato come docente di Storia della Musica e di altre discipline musicologiche alla Nottingham University e alla National University of Ireland Maynooth; attualmente è docente di ruolo in Storia della Musica presso il Conservatorio Fausto Torrefranca di Vibo Valentia. \n  URL:https://consvv.it/evento/seminario-di-analisi-dellopera LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Seminari END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250415T100000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250416T190000 DTSTAMP:20250414T151644Z CREATED:20250331T130213Z LAST-MODIFIED:20250414T151644Z UID:48409-1744711200-1744830000@consvv.it SUMMARY:Masterclass Luca Sartori (clarinetto) DESCRIPTION:Masterclass di CLARINETTO\n15-16 aprile 2025\nLUCA SARTORI\n1° Clarinetto solista Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli \nReferente: Prof. Francesco Giardino\, email: f.giardino@consvv.it \n  \n \n*** \nCurriculum di Luca Sartori \nLuca Sartori è 1° clarinetto del teatro San Carlo di Napoli. Nato a Rimini nel 1980 si è diplomato brillantemente al Conservatorio “ G. Rossini” di Pesaro\, sotto la guida del maestro Renzo Angelini\, risultando anche vincitore di una borsa di studio. Dal 2000 studia con il maestro Fabrizio Meloni\, 1°clarinetto del teatro “Alla Scala” di Milano; di tale Teatro nel 2001/2002 ha frequentato l’accademia esibendosi in diversi concerti con l’Orchestra dell’Accademia del Teatro”Alla Scala”. Nel luglio 2003 vince il concorso di 1° clarinetto al teatro San Carlo di Napoli; con esso compie diverse tournée e suona sotto la direzione di illustri direttori quali: Gary Bertini\, Georges Prêtre\, Nello Santi\, Eliahu Inbal\, Jeffrey Tate\, Yuri Temirkanov\, Donato Renzetti \, Antonio Pappano\, Daniel Oren\, Riccardo Muti\, Riccardo Chailly\,Zubin Mehta\, Fabio Luisi. Nel settembre 2005 si esibisce come solista al Teatro di “ San Carlo”eseguendo “Introduzione Tema e variazioni” di Rossini\, nel dicembre 2008 all’ auditorium della RAI di Napoli con il Concerto N 1 di C.M. von Weber e nel marzo 2014 è inserito nella Stagione sinfonica del Massimo napoletano per l’esecuzione della Sinfonia Concertante K 297b di Mozart\, per 4 strumenti solisti. Nell’ottobre 2023 esegue il concerto Mozart K 622 per Clarinetto ed Orchestra con l’Orchestra Sinfonica del Molise . Ha collaborato con diverse Orchestre italiane nel ruolo di primo clarinetto :Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI\,Orchestra dell’Opera di Roma\,Orchestra Sinfonica Siciliana\,Filarmonica di Milano(la Fil). Dal 2018 Collabora come Primo Clarinetto nell’Orchestra del Teatro “Alla Scala” e dell’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano; Collabora\, con gruppi di musica da camera partecipando a rassegne e festival internazionali quali Ravello Festival\,Festival dei due Mondi\, Festival delle Nazioni\, Festival musicale meranese\, Sagra Musicale Malatestiana. Ha registrato per DaVinci Publishing brani per Clarinetto e Pianoforte della scuola di Clarinetto Napoletana (Sebastiani\,Labanchi\,Pontillo Miluccio) e per Amadeus i Divertimenti di Paisiello con i Fiati del Teatro “San Carlo”\,con i quali a tenuto un concerto nel febbraio 2015 nel Teatro di corte dell’Hermitage di San Pietroburgo in occasione del Festival Hermitage di musica antica Tiene frequentemente Corsi di Perfezionamento e Master\, invitato da Istituzioni musicali e Conservatori nazionali. Luca Sartori e’ Artista D’Addario Woodwinds\, Eddie Daniels e suona Clarinetti Buffet Crampon Divine. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass  si svolgerà nei giorni 15-16 aprile 2025 presso l’ex Convento dei Gesuiti\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nLa Masterclass di Clarinetto si pone quale obiettivo\, quello di offrire agli allievi coinvolti l’occasione di approfondire e perfezionare la tecnica strumentale e di ottenere una maggiore padronanza espressiva dello strumento\, nonché di confronto artistico e sociale. \nDate e ORARI \n15 Aprile Ore 10.00 – 13:30 pausa 15:00-19:00\n16 Aprile Ore 10.00 – 13:30 pausa 15:00-19:00 \nQuote di partecipazione \n\nPer ogni singola Masterclass di Clarinetto:\n\nAllievi interni € 50\,00\nAllievi esterni € 100\,00\nUditori €20\,00\n\n \nPer 4 Masterclass di Clarinetto – (Pacchetto)\n\nSartori 15-16 aprile 2025\nMeloni 12-13 maggio2025\nLicostini 27-28 maggio 2025\nMessina 18-19 giugno 2025\n\n  \n\nAllievi interni € 120\,00\nAllievi esterni € 300\,00\n\n\n\n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nLa scheda d’iscrizione dovrà essere inviata entro il 5 aprile 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass CLARINETTO del M° Sartori Luca oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F.Torrefranca” di Vibo Valentia \nScheda-iscrizione-Masterclass-Clarinetto \nScheda-iscrizione-Masterclass-Clarinetto URL:https://consvv.it/evento/masterclass-luca-sartori-clarinetto LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT END:VCALENDAR