BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Conservatorio Fausto Torrefranca - ECPv6.0.1.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://consvv.it X-WR-CALDESC:Events for Conservatorio Fausto Torrefranca REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240529T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20240613T190000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20240529T105514Z LAST-MODIFIED:20250120T092113Z UID:22385-1716973200-1718305200@consvv.it SUMMARY:Masterclasses di alto perfezionamento in clarinetto DESCRIPTION:Docente referente: prof. Francesco Giardino f.giardino@consvv.it URL:https://consvv.it/evento/masterclasses-in-clarinetto LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Masterclass ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://consvv.it/wp-content/uploads/masterclasses-clarinetto.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240531T100000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20240614T120000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20240528T081626Z LAST-MODIFIED:20240619T190351Z UID:23580-1717149600-1718366400@consvv.it SUMMARY:Musica Oltre DESCRIPTION:  \n\nIl Sax ensemble del Conservatorio di Vibo Valentia con i Maestri Isabella Fabbri e Edoardo Zotti e le rappresentanti dei Soroptimist Club della Calabria – Casa Circondariale di Vibo Valentia\, 31-05-2024 \n  \nIl Coro di clarinetti del Conservatorio di Vibo Valentia con il Maestro Tommaso Rotella e la Dott.ssa Santoro del Soroptimist Club di Palmi – Casa Circondariale di Vibo Valentia\, 07-06-2024 \n  \nIl Trio di fisarmoniche del Conservatorio di Vibo Valentia (Saverio Pittelli\, Vincenzo Gallicchio e Cosimo Renda) con il Maestro Tommaso Rotella e le rappresentanti dei Soroptimist Club della Calabria – Casa Circondariale di Vibo Valentia\, 14-06-2024 URL:https://consvv.it/evento/musica-oltre LOCATION:Casa Circondariale di Vibo Valentia\, contrada Cocari\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Concerto END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240605T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20240607T190000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20240530T144242Z LAST-MODIFIED:20250120T092125Z UID:23391-1717578000-1717786800@consvv.it SUMMARY:Masterclass Germano Mazzocchetti (musica applicata alle immagini) DESCRIPTION:Curriculum di Germano Mazzocchetti \n\nREGOLAMENTO \nLa Masterclass si svolgerà nei giorni 5-6-7 Giugno 2024 presso l’Aula Magna (Sala Concerti) dell’Ex Collegio dei Gesuiti\, Via Scesa del Gesù 18\, Vibo Valentia. \nQUOTE DI PARTECIPAZIONE \nAllievi Interni al Conservatorio di Vibo Valentia  € 25\,00Allievi Esterni al Conservatorio di Vibo Valentia € 50\,00 \nLa quota d’iscrizione potrà essere versata con bonifico bancario sul conto corrente intestato a Conservatorio “F. Torrefranca”\, Via Corsea 11\, 89900 Vibo Valentia\nIban: IT93N0103042830000000648636 \nCausale: Partecipazione “Masterclass M° Germano Mazzocchetti” \nScheda di iscrizione \nUlteriori info:\nhttps://www.facebook.com/p/Germano-Mazzocchetti-100063284914726/\nhttps://it.wikipedia.org/wiki/Germano_Mazzocchetti URL:https://consvv.it/evento/masterclass-germano-mazzocchetti-musica-applicata-alle-immagini LOCATION:Sala Concerti del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240606T103000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20240606T133000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20240531T170142Z LAST-MODIFIED:20240611T073314Z UID:23455-1717669800-1717680600@consvv.it SUMMARY:Seminario - Presentazione del volume "La ricerca artistica musicale: linguaggi e metodi" di Giusy Caruso DESCRIPTION:PRESENTAZIONE Il seminario approfondisce i temi sulla ricerca artistica in previsione della prossima istituzionalizzazione del terzo ciclo di studi presso i Conservatori in Italia. Partendo dall’esperienza di ricerca artistica della docente esterna\, Prof.ssa Giusy Caruso (PhD)\, ricercatrice-docente presso il Conservatorio Reale di Anversa e autrice del testo La Ricerca Artistica Musicale. Linguaggi e Metodi\, LIM\, Lucca 2022 – il primo in lingua italiana sull’argomento – si intende coinvolgere gli studenti dei Corsi accademici di primo e secondo livello\, ma anche i docenti interni\, per preparare il terreno sulle problematiche che afferiscono il campo della ricerca e dello sviluppo artistico\, in teoria e in pratica\, e quindi introdurre la Ricerca Artistica Musicale come approccio di studio nell’Alta Formazione Artistica\, specificatamente nei conservatori italiani. \nOBIETTIVI. Attraverso uno scambio costruttivo di visioni\, idee e contenuti\, la finalità di questo seminario è quella di creare un dialogo istituzionale internazionale sulla pluralità di approcci nella ricerca artistica mettendo inizialmente a confronto due realtà culturali diverse: quella italiana dei docenti e studenti interni\, che si accinge ad avviare i programmi del terzo ciclo di studi musicali\, e quella fiamminga\, in cui la ricerca artistica è già innestata da un ventennio a livello istituzionale e di cui la Prof.ssa Caruso ha già esperienza lavorativa decennale. Gli obiettivi saranno: \n\npresentare gli approcci di ricerca artistica elaborati dai maggiori centri europei\, che si occupano di ricerca artistica musicale\, in linea con le attuali sperimentazioni in itinere nei Conservatori Italiani;\nstimolare a formulare domande di ricerca e intraprendere un personale percorso di ricerca artistica attraverso un percorso introduttivo e l’esposizione di concreti casi studio di ricerca artistica;\nindividuare possibili proposte di tesi finale di secondo livello con prospettive di ricerca artistica\n\n FINALITÀ. Il seminario propone tematiche di studio in una formula di workshop-seminario riguardo i seguenti argomenti: \n\nI linguaggi della ricerca artistica e gli approcci delle principali istituzioni sulla ricerca artistica in Europa\nGli obiettivi e le domande di ricerca artistica\nI metodi di documentazione (esposizione e scrittura) analisi e disseminazione\nLa scrittura di una proposta di ricerca artistica\nIl rapporto tra teoria e analisi\, musicologia e ricerca artistica\nIl processo di istituzionalizzazione della ricerca artistica nei Conservatori: orientamenti programmatici e istituzionali sulla base dell’esperienza nelle Fiandre e prospettive future per l’Italia.\n\nDOCENTE. Giusy Caruso è pianista avanguardista e artista ricercatrice italiana che risiede a Bruxelles. Attualmente\, è a capo del gruppo di ricerca CREATION al Conservatorio Reale di Anversa dove ricopre l’incarico di artista ricercatrice post-doc e tiene i corsi di Artistic Research Practice\, in affiliazione all’Istituto di Psicoacustica e Musica Elettronica (IPEM) dell’Università di Gand e al Laboratorio di Musicologia (LaM) dell’Università Libera di Bruxelles. E’ professore invitato a tenere il corso di Analisi della Performance presso la London Performance Music Academy ed è Official Music Advisor e Ambassador della Società LWT3 di Milano. Coniuga la carriera concertistica con gli studi di filosofia\, neuroscienze e processi cognitivi musicali\, nonché di teoria e analisi musicale\, musicologia e discipline orientali in un appassionante percorso di ricerca artistica musicale volto a indagare il rapporto tra arte\, scienza e tecnologia. Esplora progetti multidisciplinari che introducono l’uso della tecnologia per la creazione di performance multimediali estesi alla realtà virtuale e al metaverso\, e per l’analisi del gesto performativo\, capaci di portare il pubblico “verso il futuro di spazi e formati inediti del concerto classico” (Angelo Foletto – REPUBBLICA\, 2022).  Rinomata interprete di musica contemporanea premiata da importanti istituzioni\, ha all’attivo un’intensa carriera concertistica internazionale (Europa\, Usa\, Sud America\, Russia\, Tailandia) e un’interessante produzione discografica per le etichette ricevendo unanimi consensi di critica internazionale. Ha pubblicato articoli scientifici in lingua italiana\, inglese e francese ed è chiamata spesso a svolgere peer review e a tenere masterclass di studi sulla ricerca artistica e di pianoforte e nel 2022 ha pubblicato il primo libro in lingua italiana sui temi della ricerca artistica musicale: “La Ricerca Artistica Musicale. Linguaggi e Metodi”\, LIM\, Lucca. www.giusycaruso.com \nINFORMAZIONI UTILI. Il seminario è aperto a studenti e docenti del Conservatorio: per partecipare non è necessario iscriversi.\nGli studenti iscritti ai Corsi accademici di primo e secondo livello del Conservatorio di Vibo Valentia che parteciperanno all’evento e firmeranno l’apposito registro potranno richiedere al Sig. Lo Guarro (presso il suo ufficio al secondo piano) il rilascio di un attestato utile per il riconoscimento di 1 credito formativo. \nPer informazioni: docente referente del progetto Prof. Domenico Giannetta (d.giannetta@consvv.it) URL:https://consvv.it/evento/seminario-presentazione-del-volume-la-ricerca-artistica-musicale-linguaggi-e-metodi-di-giusy-caruso LOCATION:Aula Magna ‘A. Sirignano’ (sede di Viale Affaccio)\, Viale Affaccio\, 129\, Vibo Valentia\, VV\, 89900\, Italia CATEGORIES:Seminari ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://consvv.it/wp-content/uploads/la-ricerca-artistica-musicale.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240708T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20240710T190000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20240704T072322Z LAST-MODIFIED:20250120T092135Z UID:23890-1720429200-1720638000@consvv.it SUMMARY:Masterclass Raimondas Sviackevicius (fisarmonica) DESCRIPTION:Scheda di iscrizione \nCurriculum di Raimondas Sviackevicius \nDocente referente: M° Giancarlo Palena URL:https://consvv.it/evento/masterclass-raimondas-sviackevicius-fisarmonica LOCATION:Sala Concerti del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Masterclass ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://consvv.it/wp-content/uploads/masterclass-sviackevicius_small.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240715T173000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20240715T190000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20240715T080305Z LAST-MODIFIED:20250120T092255Z UID:24666-1721064600-1721070000@consvv.it SUMMARY:Esplorazioni sonore contemporanee DESCRIPTION: URL:https://consvv.it/evento/esplorazioni-sonore-contemporanee LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Eventi END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240723T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20240728T193000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20240715T080344Z LAST-MODIFIED:20240715T080403Z UID:23377-1721725200-1722195000@consvv.it SUMMARY:Torrefranca Jazz Festival 2024 - Concert & Masterclass DESCRIPTION:Regolamento e Domanda d’iscrizione alle Masterclasses del Torrefranca Jazz Festival 2024 \nIl Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia\, in collaborazione con l’Associazione A.M.A. Calabria\, propone la seconda edizione del “Torrefranca Jazz Festival”. Il successo raccolto dalla prima edizione 2023 spinge a rilanciare\, con l’organizzazione di un evento caratterizzato da appuntamenti di alta qualità\, un contenitore culturale di ampio respiro\, dedicato alla didattica e alla Musica del XX secolo: il Jazz. L’evento proposto è articolato in 6 giorni ricchi di attività concertistica oltre che di una “Summer School” che propone masterclasses di alta formazione per la Musica Jazz\, affidati a docenti di fama internazionale. Il Festival si propone l’obiettivo di offrire una panoramica a tutto tondo\, ma anche con più livelli di approfondimento e quindi di fruizione del Jazz inteso come movimento culturale\, uno dei più importanti del secolo scorso. L’Unesco ha riconosciuto il Jazz come patrimonio dell’Umanità quale strumento di sviluppo e di crescita del dialogo interculturale\, per l’educazione e la scienza\, volto alla tolleranza e alla comprensione reciproca. Un giudizio che vuole cogliere il potenziale di scambio\, confronto e reciproco ascolto tra culture diverse insito nel Jazz\, non solo come Musica ma in maniera più ampia come progetto intellettuale e culturale; una musica che supera le differenze di razza\, religione\, etnia o nazionalità. Insomma una Full Immersion di Cultura in grado di offrire istruzione e formazione musicale\, concerti inseriti nella splendida cornice del Centro Storico Stretto di Vibo Valentia\, intreccio di Chiese\, Monumenti e Edifici Medievali\, Barocchi e Ottocenteschi\, dove è difficile distinguere la fine di un’epoca e l’inizio di un’altra\, caratteristica in cui risiede il suo fascino.  Le masterclasses di Alta Formazione Musicale si terranno presso le sedi del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia: l’Ex Collegio dei Gesuiti e la storica sede in Via Corsea. I concerti si terranno presso l’Ex Collegio dei Gesuiti e l’Auditorium Santo Spirito. URL:https://consvv.it/evento/torrefranca-jazz-festival-2024-concert-masterclass LOCATION:Conservatorio di Musica ‘F. Torrefranca’\, Via Corsea\, Vibo Valentia\, VV\, 89900\, Italia CATEGORIES:Concerto,Jazz,Masterclass ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://consvv.it/wp-content/uploads/cover_tjf-2024.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241014T140000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20241016T130000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20241002T192337Z LAST-MODIFIED:20250120T092147Z UID:41442-1728914400-1729083600@consvv.it SUMMARY:Masterclass Calogero Palermo (clarinetto) DESCRIPTION:  URL:https://consvv.it/evento/masterclass-calogero-palermo-clarinetto LOCATION:Sala Concerti del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Masterclass ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://consvv.it/wp-content/uploads/masterclass_palermo_2024.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241017T103000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20241017T180000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20241003T084456Z LAST-MODIFIED:20250207T141943Z UID:39344-1729161000-1729188000@consvv.it SUMMARY:Schoenberg è vivo (IV Giornata di studi di analisi musicale) DESCRIPTION:Nel 1951\, dopo aver appreso della morte di Arnold Schoenberg\, un giovane Pierre Boulez (1925-2016) pubblicò un breve saggio dal titolo «Schoenberg est mort!»\, con il quale (accusando neanche tanto velatamente il compositore austriaco) affermava come fosse ormai da considerarsi definitivamente chiusa la stagione dei compromessi tra un linguaggio ancora vicino (per certi versi) alla tradizione\, e un nuovo linguaggio che tentava invece di recidere ogni legame con il passato\, invocando al contempo l’inizio di una nuova era all’insegna di principi compositivi rigorosi (come quelli riscontrabili nelle opere di Anton Webern)\, che i giovani esponenti della scuola di Darmstadt (fra i quali lo stesso Boulez) avevano già iniziato a mettere in pratica.\nIn realtà il tempo\, che spesso è galantuomo\, ha dimostrato come quella stagione di innovazioni radicali abbia avuto una valenza e un impatto tutto sommato effimeri\, venendo presto superata da atteggiamenti di tutt’altro tipo\, mentre invece l’eredità lasciataci da Schoenberg\, sia come compositore che come teorico\, ancora oggi si rivela decisiva per comprendere a fondo le ragioni che hanno dato vita a quella straordinaria stagione di creatività musicale che ha attraversato la prima metà del XX secolo e che viene solitamente etichettata con l’espressione “Novecento storico”.\nL’occasione del 150° anniversario della nascita del compositore austriaco (1874-1951) ci offre pertanto la possibilità di rovesciare l’assunto di Boulez\, per provare a dimostrare come i compromessi presenti nelle opere di Schoenberg\, i suoi tentennamenti fra stilemi del passato e una nuova concezione musicale\, non siano da considerarsi come un segno di debolezza\, quanto piuttosto di consapevolezza della grande stagione musicale che ci si stava lasciando alle spalle\, che per questa ragione non poteva quindi essere semplicemente ignorata.\nPartendo dalla figura di Schoenberg\, e dalle sue più significative innovazioni (dal periodo atonale fino alla genesi e allo sviluppo del metodo seriale\, che gradualmente prenderà corpo nella sua produzione)\, si tenterà di far luce sul periodo storico oggetto di indagine prendendo in considerazione anche la produzione di alcuni fra i principali compositori del tempo – sia affini (Webern) che distanti (Debussy e Bartók) dal suo mondo espressivo –\, tutti accomunati dal comune desiderio di individuare una nuova via da seguire. \n** \nProgramma dei lavori [visualizza la brochure] \nSaluti istituzionali: \nVittorino Naso\, Direttore del Conservatorio di Musica di Vibo Valentia\nAntonello Scalamandrè\, Presidente del Consiglio di Amministrazione \nIntroduzione a cura di Domenico Giannetta\, Coordinatore del DITAC \nore 11.00: sessione mattutina \nMaria D’Agostino\nB.A.C.H. nella tradizione dodecafonica: retrospezioni per una «Nuova Musica» \nEsecuzione di Simbolo\, dal Quaderno musicale di Annalibera di Luigi Dallapiccola\n(pianoforte: Maria D’Agostino) \nAlessandro Lemmo\nIl De Profundis op. 50b per coro misto a sei voci di Arnold Schoenberg \nGiulia Maria Rita Basile\nLa Urpflanze goethiana nelle Variationen für Klavier op. 27 (1936) di Anton Webern: ricerca di coerenza e unitarietà \nGabriele Sangiuliano\nAnton Webern\, Variazioni op. 27: analisi dodecafonica della III Variazione \nEleonora Forelli\nDes pas sur la neige di Claude Debussy: relazioni e connessioni attraverso il tempo \nSalvatore Mirenda\nColloquio tra numeri primi: la matematica nell’universo sonoro di Schoenberg e Debussy \n** \nore 15.00: sessione pomeridiana \nLuigi Sassone\nIl lascito di Heinrich Fritz Klein e il suo rapporto con il sistema dodecafonico \nMaria Luisa Grillone\nLa teoria degli insiemi e la musica di Bartók: analisi dell’Allegro moderato da For Children (vol. 1\, n. 39) \nMichele Arena\nSchoenberg e la musica da film: la musica «colta» al servizio delle immagini \nFortunato Costantino Mandaradoni\nVerklärte Nacht di Schoenberg: un esperimento analitico \nStefano Mazzeo\nSchatzler klein op. 18 n. 1: il Lied che ha dato inizio all’era dodecafonica di Anton Webern \nMaria Pia Guerrera\nDes Herzens Purpuvogel op. 25 n. 2: il Lied simmetrico di Webern \nAntonio Rondinelli\nIl rigore e la simmetria nel trattamento della serie nel Concerto op. 24 di Anton Webern \nDomenico Giannetta\nLa Suite für Klavier op. 25 di Arnold Schoenberg: un ponte fra tradizione e innovazione \nAssistenza tecnica: Antonio Miceli e Francesco Petrilli\n(in collaborazione con la classe di Elettroacustica del prof. Luciano Graffi) \n** \nGli studenti iscritti ai Corsi accademici di primo e secondo livello che parteciperanno alla giornata di studi otterranno il riconoscimento di 1 CFA. \nComitato scientifico della giornata di studi: Domenico Giannetta – Luigi Mogrovejo – Vittorino Naso\nReferente: prof. Domenico Giannetta (d.giannetta@consvv.it) \nPrecedenti edizioni delle Giornate di studi di analisi musicale: \n\n2021: Presentazione del volume n. 1 dei «Quaderni di analisi»\n2022: Iannis Xenakis (1922-2001): compositore\, architetto e visionario\n2023: L’universo sonoro di György Ligeti (1923-2006)\n\n\nGALLERIA FOTOGRAFICA: \n \n \n    \n    \n    \n    URL:https://consvv.it/evento/schoenberg-e-vivo-iv-giornata-di-studi-di-analisi-musicale LOCATION:Sala Concerti del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Convegno ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://consvv.it/wp-content/uploads/manifesto-schoenberg-2024-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250129T150000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250130T130000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250119T203039Z LAST-MODIFIED:20250207T103909Z UID:44993-1738162800-1738242000@consvv.it SUMMARY:Masterclass Nicola Piovani DESCRIPTION:MASTERCLASS “BOTTEGHE MUSICALI”\nNICOLA PIOVANI\nIl Conservatorio F. Torrefranca di Vibo Valentia organizza una Masterclass di composizione\, aperta a compositori e musicisti\, tenuta dal Maestro Nicola Piovani. \nLa Masterclass\, aperta a studenti interni ed esterni al Conservatorio Torrefranca\, avrà luogo nei giorni: \n\n29 gennaio 2025 (ore 15.00-18.00)\n30 gennaio 2025 (ore 10.00-13.00)\n\npresso la sede dell’ex Collegio dei Gesuiti\, Vibo Valentia. \nE’ prevista una quota di partecipazione di € 50 (solo per gli allievi esterni) che dovrà essere versata tramite Pagopa (le istruzioni sono contenute all’interno della scheda di iscrizione per allievi esterni). \nLe schede di iscrizione dovranno essere compilate e inviate entro il 27 gennaio 2025 all’indirizzo protocollo@consvv.it indicando nell’oggetto della mail: iscrizione Masterclass Nicola Piovani. \n\n  \nNicola Piovani (Roma\, 1946) è un musicista compositore\, pianista e direttore d’orchestra. Ha lavorato con alcuni dei maggiori registi del cinema italiano come autore di oltre 200 colonne sonore (tra gli altri per Bellocchio\, i fratelli Taviani\, Monicelli\, Moretti\, Benigni\, Fellini).\nHa composto numerose musiche di scena per il teatro (tra gli altri\, per Carlo Cecchi\, Luca De Filippo\, Maurizio Scaparro\, Vittorio Gassmann).\nDue commedie musicali\, Concha Bonita (a Parigi) e I sette re di Roma (al Teatro Sistina).\nNumerose canzoni (tra cui due album con Fabrizio De André all’inizio Degli anni Settanta).\ndue opere liriche: Amorosa presenza e Il labirinto di Creta.\nDiverse composizioni concertistiche. \nVincitore del premio Oscar 1999 per la colonna sonora del film La vita è bella\, ha ricevuto anche:\n4 David di Donatello\n2 Ciak d’Oro\n5 Nastri d’Argento\n2 Globi d‘Oro\n1 Globo d’Oro alla carriera\,\n2 Maschere del Teatro\nil Sound Stars Award alla carriera\nil premio Elsa Morante.\nIn Francia\, ha ottenuto due volte la nomination al premio César. \n\n\nScheda di iscrizione per allievi interni: formato word editabile – formato pdf\nScheda di iscrizione per allievi esterni: formato word editabile – formato pdf\n\n  URL:https://consvv.it/evento/masterclass-nicola-piovani LOCATION:Sala Concerti del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250211T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250213T130000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250207T091241Z LAST-MODIFIED:20250210T145733Z UID:46979-1739264400-1739451600@consvv.it SUMMARY:Masterclass Anibal Freire (fisarmonica) DESCRIPTION:Referente: Prof. Giancarlo Palena\, email: g.palena@consvv.it \n*** \nCurriculum di Annibal Freire \nNato a Nazaré il 29 aprile 1959. Fin da piccolo\, guidato dal padre\, inizia lo studio della fisarmonica\, rivelando doti che lo portano a frequentare l’Istituto Musicale Vitorino Matono dall’età di 7 anni. Dopo aver studiato con il professor Joaquim Raposo\, ha iniziato a collaborare con lo stesso professor Vitorino Matono\, ottenendo con lui successi finora senza precedenti nella fisarmonica portoghese. Ha frequentato la Scuola di Musica del Conservatorio Nazionale e l’Istituto Gregoriano di Lisbona\, dove ha studiato Pianoforte\, Storia della Musica\, Acustica\, Composizione\, Canto Gregoriano\, Educazione vocale\, Organo e Formazione musicale. Ha partecipato a numerosi spettacoli e concerti\, ottenendo\, però\, rilevanti successi nei concorsi nazionali ed internazionali ai quali ha partecipato. Vale la pena sottolineare il fatto che è stato il primo fisarmonicista portoghese a ottenere il titolo di Campione del Mondo nel 1972\, successo ripetuto nel 1974\, ora nella categoria senior. Aníbal Freire non si distingue solo come concertista. Anche come insegnante\, direttore artistico\, organizzatore\, compositore e direttore d’orchestra\, ha contribuito alla promozione della fisarmonica con eventi di fama internazionale e portando in Portogallo i concertisti più rinomati del mondo. Come insegnante\, ha preparato i suoi allievi alle competizioni nazionali ed internazionali\, mettendo in risalto gli ottimi piazzamenti ottenuti a livello mondiale\, risultando anche Campione del Mondo in questa attività. Ha diretto corsi di fisarmonica in Spagna e Italia\, oltre che in Portogallo. È membro di una giuria internazionale. È professore di Fisarmonica all’Università di Aveiro\, fondatore e direttore dell’Orquestra Típica e Coral de Alcobaça e presiede l’Associazione della fisarmonica de Portogallo. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass  si svolgerà nei giorni 11-12-13 febbraio 2025 presso la Sala concerti\, ex Convento dei Gesuiti\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nLa Masterclass di Fisarmonica si pone quale obiettivo\, quello di offrire all’utenza coinvolta un’occasione di approfondimento e perfezionamento strumentale per ottenere una maggiore padronanza espressiva dello strumento\, nonché di confronto artistico e sociale. \nDate e ORARI \n11 febbraio: 09.00 – 13.00/15.00 – 18.00\n12 febbraio: 09.00 – 13.00/15.00 – 18.00\n13 febbraio: 09.00 – 13.00 \nQuote di partecipazione \n\nAllievi del Conservatorio  € 50\,00\nAllievi esterni € 80\,00\nUditori € 30\,00\n\n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nScheda di iscrizione: formato pdf – formato editabile \nLa scheda di iscrizione dovrà essere inviata entro il 10 febbraio 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass FISARMONICA Annibal FREIRE\, oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. URL:https://consvv.it/evento/masterclass-anibal-freire-fisarmonica LOCATION:Sala Concerti del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250220T150000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250221T140000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250207T103840Z LAST-MODIFIED:20250210T145708Z UID:47010-1740063600-1740146400@consvv.it SUMMARY:Masterclass Clemente Ferrari (pop/rock) DESCRIPTION:Referente: Prof. Vittorino Naso\, email: v.naso@consvv.it \n*** \nCurriculum di Clemente Ferrari \nClemente Ferrari è calabrese\, e in Calabria e ha compiuto i primi studi classici in pianoforte e fisarmonica a Vibo Valentia sotto la guida dei Maestri Pino Puzzello ed Ida Iannuzzi\, ma la sua arte ha toccato poi oltre tutta l’Italia. Infatti dal 1988 ad oggi ha realizzato in qualità di arrangiatore musicale e direttore d’orchestra circa 180 dischi per vari artisti in Italia\, Spagna e Messico.\nÈ stato più volte direttore d’orchestra al Festival di Sanremo. Ha diretto per due volte la London Session Orchestra nei mitici Abbey Road Studios a Londra\, dove i The Beatles realizzarono tutta la loro produzione discografica (ma anche The Rolling Stones\, Pink Floyd\, ecc.). Ha collaborato e continua a collaborare dal vivo ed in studio con artisti del calibro di: Max Gazzè\, Fiorella Mannoia\, Patty Pravo\, Paola Turci\, Carmen Consoli\, Marina Rei\, Simone Cristicchi\, Bandabardò\, Luca Carboni. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass si svolgerà nei giorni 20 e 21 febbraio 2025 presso la Sala concerti dell’ex Convento Gesuiti\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nIl progetto dal titolo RIFLESSIONI si pone quale obiettivo\, quello di condividere con gli allievi tecniche di arrangiamento e orchestrazione utili per “vestire” un brano musicale.\nNello specifico si toccheranno i seguenti temi:\n– descrizione sezioni orchestrali e loro utilizzo;\n– esempi di destrutturazione arrangiamento nelle varie sezioni (archi\, ottoni\, ritmica\, ecc.) ;\n– interazione tecnologia moderna in ambiente orchestrale;\n– differenze tra formazione sinfonica e ritmo sinfonica;\n– gestione di prove ed esecuzione in orchestra;\n– programmi DAW e computer music (brevi cenni);\n– emulazione strumenti sinfonici e limiti del computer in questo campo;\n– sviluppo cenni storici e struttura canzone;\n– importanza di comprendere il brano su cui lavorare da parte dell’arrangiatore o orchestratore;\n– descrizione analitica funzionalità dei sintetizzatori e loro utilizzo in musica;\n– lo streaming come sostituzione al disco fisico;\n– il diritto d’autore e diritti connessi (siae-Imaie\, collecting varie\,ecc.);\n– importanza di comprendere il brano su cui lavorare;\n– nascita musica pop moderna passando da Puccini\, Elvis\, Beatles fino ai giorni nostri. \nDate e ORARI \n20 febbraio: 15.00 – 19.00\n21 febbraio: 10.00 – 14.00 \nQuote di partecipazione \n\nAllievi del Conservatorio  € 25\,00\nAllievi esterni € 50\,00\n\n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nScheda di iscrizione: formato pdf – formato editabile \nLa scheda di iscrizione dovrà essere inviata entro il 18 febbraio 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass RIFLESSIONI M° Ferrari Clemente\, oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. URL:https://consvv.it/evento/masterclass-clemente-ferrari-pop-rock LOCATION:Sala Concerti del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250226T150000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250321T180000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250209T085006Z LAST-MODIFIED:20250307T083000Z UID:47150-1740582000-1742580000@consvv.it SUMMARY:Masterclass "Incontri con il liutaio" (Andrea Pontedoro) DESCRIPTION:Masterclass “INCONTRI CON IL LIUTAIO”\nCiclo di tre incontri\n26 febbraio – 11 marzo – 21 marzo 2025 \nM° Andrea PONTEDORO \nReferenti: \nProf. Michele Cosso\, email: m.cosso@consvv.it\nProf. Claude Hauri \n*** \nCurriculum di Andrea Pontedoro \nNato a Roma nel 1973\, l’anno successivo ritorna con la famiglia nel paese di origine\, Bisignano\, in Calabria. Ispirato dai De Bonis\, nota famiglia di liutai bisignanesi\, nel 1995 inizia i suoi studi presso il C.R.F.P. (Scuola di liuteria Nicola e Vincenzo De Bonis). Guidato dall’esperienza di due grandi maestri della liuteria italiana\, il M° Gabriele Carletti di Bologna ed il M° Fiorenzo Copertini Amati di Firenze raggiunge e ottiene il diploma di maestro liutaio con il massimo dei voti. Nel 1999 lascia Bisignano per approfondire gli studi frequentando i laboratori del M° Carletti e del M° Copertini Amati. Nel 2000 si trasferisce ad Edimburgo\, in Scozia\, dove lavora nel suo laboratorio di liuteria nel centro della città. Viene chiamato ad insegnare liuteria alla Leith Academy dal 2005 al 2010. Durante il periodo trascorso in UK lavora part-time dal 2005 al 2011 nella rinomata bottega di liuteria The Violin Shop\, gestita dal M° David Gmann con il quale sviluppa e approfondisce tecniche avanzate di riparazione e restauro. Dal 2009 al 2012 entra a far parte della BVMA\, British Violin Making Association. Nel 2011 Andrea ritorna in Italia\, dal 2012 al 2022 lavora a Trieste. Punto di riferimento per teatri\, conservatori\, scuole di musica e professionisti della Regione e delle Nazioni di confine\, come Austria\, Slovenia e Croazia\, per le competenze apprese durante l’esperienza in UK sulle tecniche di riparazione\, setup e per le qualità del suono e della vernice dei suoi strumenti. Membro dell’Associazione Liutaria Italiana A.L.I. dal 2012 al 2017. Sempre nel 2012 fonda\, insieme ad altri colleghi amici\, l’Associazione Liuteria Bisignanese\, A.L.B. ricoprendo la carica di presidente attualmente attiva\, promotrice di eventi sulla liuteria con il Festival Liuteria tra Arte & cultura\, ancora oggi impegnata con la valorizzazione ed il recupero dell’arte liutaria in Calabria. Nel 2023\, grazie soprattutto all’impegno dell’associazione A.L.B. ed al lungo lavoro svolto negli anni\, riapre la scuola di liuteria di Bisignano. Il 12 aprile del 2023 viene chiamato ad insegnare al primo corso di liuteria sezione violino. Partecipa ad innumerevoli manifestazioni\, mostre\, fiere della liuteria in Italia e all’estero\, tra cui Cosenza Mostra artigianato\, Mostra di Liuteria contemporanea Polignano a mare\, Edimburgo Saint Cecilia’s Hall “mostra concerto di liuteria italiana”\, Saint Andrew New Scotland Forbes Fest\, Newcastle\, the Gateshead Violin Festival\, Londra BVMA Exhibition\, Cremona Mondo Musica\, Shanghai Music China\, Cremona\, mostra liuteria gruppo A.L.I.\, Malborghetto\, Valbruna\, Festival Risonanze\, Bisignano\, Liuteria tra Arte&Cultura\, Milano\, artigiani in Fiera. Francoforte Muikmesse\, Pescara Musica in Fiera. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass  si svolgerà nei giorni 26 febbraio\, 11 marzo e 21 marzo 2025 presso la Sala concerti\, ex Convento dei Gesuiti\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nLa Master è rivolta a tutti gli studenti del Dipartimento di strumenti ad arco e a corda. Molti studenti hanno una conoscenza del tutto insufficiente della liuteria e della manutenzione del proprio strumento. Se è certamente vero che il docente di strumento va a colmare parzialmente tale vuoto nell’ambito del corso di Fondamenti di storia e tecnologia dello strumento nonché nell’assistere l’allievo durante le lezioni\, questo non è sufficiente. Vi sono competenze che solo un liutaio può avere\, quale per esempio la sostituzione di un ponticello\, la regolazione dell’anima\, ecc. Gli studenti incontreranno il liutaio di origine bisignanese che ora viva e lavora in Calabria. Durante i tre incontri verranno presentate le peculiarità del lavoro di liutaio e della liuteria in generale. Una parte del corso è dedicata ai problemi relativi alla manutenzione\, alla messa a punto e alla conservazione del proprio strumento e del proprio arco. Verranno anche affrontati i singoli casi e problemi portati dagli studenti stessi. \nDate e ORARI \n26 febbraio: 15.00 – 18.00\n11 marzo: 15.00 – 18.00\n21 marzo: 15.00 – 18.00 \nQuote di partecipazione \n\nPer ogni singolo incontro:\n\n\nAllievi del Conservatorio  € 20\,00\nAllievi esterni € 40\,00\n\n\nPer il ciclo dei 3 incontri:\n\n\nAllievi del Conservatorio  € 50\,00\nAllievi esterni € 100\,00\n\n\n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nScheda di iscrizione: formato pdf – formato editabile \nLa scheda di iscrizione dovrà essere inviata entro il 24 febbraio 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass “Incontri con il liutaio” M° Andrea PONTEDORO\, oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. URL:https://consvv.it/evento/masterclass-incontri-con-il-liutaio LOCATION:Sala Concerti del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250303T143000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250307T140000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250208T111724Z LAST-MODIFIED:20250307T082952Z UID:47119-1741012200-1741356000@consvv.it SUMMARY:Masterclass Jonathan Williams (corno) DESCRIPTION:Masterclass di CORNO\n3-4-5-6-7 marzo 2025\nJonathan WILLIAMS \nReferente: Prof. Davide Citera\, email: davidecitera@yahoo.it \n*** \nCurriculum di Jonathan Williams \nNato nel 1957\, è un cornista britannico\, che vive a Knebworth\, nell’Hertfordshire\, e a Fossa (L’Aquila). Jonathan Williams è nato nell’Hertfordshire\, in Inghilterra\, e ha studiato dal 1975 al 1979 al Royal Northern College of Music di Manchester con Sydney Coulston. Mentre era ancora uno studente\, è entrato nella BBC Northern Dance Orchestra e\, dopo aver lasciato Manchester\, è diventato corno principale nel Sadlers Wells Royal Ballet. Nel 1981 è entrato a far parte dei Solisti Veneti. Nel 1982 si è unito alla Chamber Orchestra of Europe come corno solista\, e nel 1984 è stato invitato da Nicholas Busch a unirsi alla London Philharmonic Orchestra come corno solista. È stato uno dei fondatori di The Gaudier Ensemble e ha registrato gran parte del repertorio di musica da camera che include il corno. È stato corno principale della BBC Symphony Orchestra tra il 1992 e il 1997. Nel 1986 Williams ha registrato i quattro concerti di Mozart per corno con Alexander Schneider e la Chamber Orchestra of Europe. Nel 2000\, ha fondato l’Orchestra Città Aperta con Carlo Crivelli per registrare la colonna sonora per Ginostra diretta da Manuel Pradal. Fino al 2009 l’Orchestra Città Aperta ha continuato a registrare molte colonne sonore per Pradal\, Bellocchio\, Mazzacurati\, Ficarra e Piccone fino a quando la sede dell’Orchestra\, il “Teatro La Fragolina” di Fossa\, è diventato inagibile a causa del sisma del 2009. Dal 2009 al 2015 Williams è stato il direttore artistico del Min Ensemble in Norvegia\, e nel 2011 ha lasciato l’Orchestra da Camera Europea e ha suonato frequentemente con l’Australian Chamber Orchestra\, fino al 2015. L’Orchestra Città Aperta registra attualmente al Conservatorio di L’Aquila o a Roma. “Lost Vision” è un progetto del 2019 che collega Londra con L’Aquila e la Spagna utilizzando la tecnologia a distanza LOLA con la musica di Carlo Crivelli. Dal 2015 Jonathan Williams è libero professionista a Londra\, di recente ha suonato con la “English National Opera”\, e ha collaborato a colonne sonore sia a Londra che in Italia (con Carlo Crivelli e Battista Lena). È direttore stabile del concerto annuale della Hatfield Chamber Orchestra a St. Ethelreda a Old Hatfield. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass  si svolgerà nei giorni 3-4-5-6-7 marzo 2025 presso l’ex Convento dei Gesuiti\, al piano superiore\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nLa Masterclass è finalizzata a sviluppare le competenze musicali dei partecipanti e ad offrire gli strumenti per il potenziamento delle fondamentali capacità sul piano percettivo-mnemonico\, espressivo e cognitivo nell’uso dei sistemi di notazione e nei diversi ambienti del linguaggio musicale dal periodo classico-moderno-popolare-Jazz. \nDate e ORARI \n3 marzo: 14\,30 – 19\,00\n4 marzo: 10\,30 – 13\,00/14\,30 – 19\,00\n5 marzo: 10\,30 – 13\,00/14\,30 – 19\,00\n6 marzo: 09\,30 – 14\,00\n7 marzo: 09\,30 – 14\,00 \nQuote di partecipazione \n\nAllievi del Conservatorio  € 60\,00\nAllievi esterni € 120\,00\nUditori € 20\,00\n\n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nScheda di iscrizione: formato pdf – formato editabile \nLa scheda di iscrizione dovrà essere inviata entro il 28 febbraio 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass di Corno M° Jonathan WILLIAMS\, oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. URL:https://consvv.it/evento/masterclass-jonathan-williams-corno LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250312T100000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250313T130000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250210T122540Z LAST-MODIFIED:20250307T083025Z UID:47136-1741773600-1741870800@consvv.it SUMMARY:Masterclass Enrico Pieranunzi (improvvisazione e dintorni) DESCRIPTION:Masterclass “Improvvisazione e Dintorni”\nReferente: Prof. Giovanni Mazzarino\, email: g.mazzarino@consvv.it \n*** \nCurriculum di Enrico Pieranunzi \nPianista\, compositore\, arrangiatore Enrico Pieranunzi è tra i più noti ed apprezzati protagonisti della scena jazzistica internazionale. Ha registrato più di 70 CD a suo nome spaziando dal piano solo al quintetto e collaborando\, in concerto o in studio d’incisione\, con Chet Baker\, Lee Konitz\, Paul Motian\, Charlie Haden\, Chris Potter\, Marc Johnson\, Joey Baron. Si è esibito\, oltre che sui palcoscenici dei principali paesi europei\, in Sud America\, Giappone\, e\, numerose volte\, negli Stati Uniti. È l’unico musicista italiano ad aver suonato più volte e ad aver registrato a suo nome nello storico “Village Vanguard” di New York. Tra i numerosi riconoscimenti per la sua attività musicale le tre affermazioni (1989\, 2003\, 2008) come miglior musicista italiano nell’annuale referendum “Top Jazz” della rivista “Musica Jazz”\, il “Django d’Or” francese (1997) come miglior musicista europeo\, l’Echo Award 2014 in Germania come “Best International Piano Player” e il premio “Una vita per il jazz” assegnatogli ancora nel 2014 dalla rivista Musica Jazz. Parecchie sue composizioni sono diventate veri e propri standard suonati e registrati da musicisti di tutto il mondo. Tra queste “Night Bird”\, “Don’t forget the poet”\, “Les Amants”\, “Fellini’s Waltz”\, “Je ne sais quoi”\, “Trasnoche”\, “Coralie”. Alcune di esse sono state pubblicate nei prestigiosi “New Real Book” statunitensi. \nNel 2009 il musicologo e giornalista francese Ludovic Florin ha presentato alla Sorbona come sua tesi di Dottorato un ampio scritto dedicato al linguaggio musicale del pianista italiano dal titolo:\n“Par-delà les clivages ou l’harmonie des contraires: une approche de la musique d’Enrico Pieranunzi”. \nÈ stato scritto di lui: “Enrico Pieranunzi immette nuova linfa nel jazz contemporaneo”\n(Ray Spencer\, Jazz Journal) \n“Il più lirico e fantasioso tra i pianisti di oggi” “Tra i migliori pianisti del mondo” \n(All about jazz) (The Wall Street Journal) \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass  si svolgerà nei giorni 12-13 marzo 2025 presso la Sala concerti\, ex Convento dei Gesuiti\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nLa Master\, rivolta a tutti gli studenti del Conservatorio\, si concentra sull’approfondimento creativo e artistico della composizione musicale estemporanea\, esplorando la cultura musicale del XX secolo. Questo progetto mira a fornire agli studenti strumenti tecnici e creativi per sviluppare l’arte dell’improvvisazione con rigore e sensibilità musicale. L’incontro offrirà un’esperienza performativa diretta\, coinvolgendo gli studenti in un percorso che unisce intuito artistico e disciplina formale. \nDate e ORARI \n12 marzo: 10.00 – 13.00/15.00 – 18.00\n13 marzo: 10.00 – 13.00 \nQuote di partecipazione \n\nAllievi del Conservatorio  € 40\,00\nAllievi esterni € 70\,00\n\n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nScheda di iscrizione: formato pdf – formato editabile \nLa scheda di iscrizione dovrà essere inviata entro l’8 marzo 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass “Improvvisazione e Dintorni” M° Enrico PIERANUNZI\, oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. URL:https://consvv.it/evento/masterclass-enrico-pieranunzi LOCATION:Sala Concerti del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250327T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250329T180000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250212T073030Z LAST-MODIFIED:20250210T145835Z UID:46996-1743066000-1743271200@consvv.it SUMMARY:Masterclass Katerina Englichova (arpa) DESCRIPTION:Referente: Prof.ssa Floraleda Sacchi\, email: fl.sacchi@consvv.it \n*** \nCurriculum di Katerina Englichova \n“Ancora una volta\, nelle sue brillanti esibizioni\, la Sig.ra Englichova sembrava intenzionata a disilluderci dall’idea che l’arpa sia semplicemente uno strumento angelico.” \nAnthony Thommasini\, The New York Times \nUna delle arpiste europee più ricercate della sua generazione e recente vincitrice del prestigioso Prague Music Award\, Katerina Englichova si esibisce regolarmente in tutta Europa\, Nord America\, Giappone\, Hong Kong e Nuova Zelanda. Ha collaborato con artisti come Mstislav Rostropovitch\, Josef Suk\, Gerard Causee\, Cynthia Phelps\, Carol Wincenc\, Michel Lethiec\, Robert Stallman\, Michael Kofler e con molti ensemble\, tra cui lo Skampa Quartet\, il Prazak Quartet\, l’Haas Quartet e il Wihan Quartet Katerina Englichova collabora regolarmente con l’oboista ceco Vilem Veverka e il Bohemia Luxembourg Trio con il flautista Carlo Jans e la violista Jitka Hosprova. Ha fatto parte della giuria dell’Israel Harp Competition ed è docente di arpa al Conservatorio di Praga. Si è esibita in numerosi festival internazionali come Tanglewood e il Tucson Music Festival negli Stati Uniti\, Music by the Red Sea in Israele\, Pacific Music Festival in Giappone\, Rencontres Musicales d’Evian e Festival d’Ile de France\, e nella Repubblica Ceca a Prague Spring\, Festival Dvorak\, Festival B. Martinu e molti altri. Katerina Englichova ha fatto il suo debutto americano in recital alla Weill Hall alla Carnegie Hall di New York nel 1998. Il suo debutto con la Czech Philharmonic Orchestra ha avuto luogo nel gennaio 2008. Altri luoghi illustri in cui ha suonato includono la Beethoven Saal di Bonn\, la Chamber Music Hall della Berlin Philharmonic\, l’Auditorio Nacional de Musica de Madrid\, il Concertgebouw di Amsterdam\, il City Hall di Hong Kong\, la Longy School of Music di Boston\, il Rudolfinum di Praga ecc. Si è esibita con la Philadelphia Orchestra\, la San Francisco Chamber Orchestra\, i Concerto Soloists di Philadelphia\, la City Chamber Orchestra di Hong Kong\, la Budapest Symphony Orchestra\, la Czech Philharmonic Orchestra\, la Prague Chamber Philharmonia\, la Czech National Symphony\, la Prague Symphony Orchestra\, la Brno Philharmonic\, la George Solti Chamber Orchestra\, la Talich Chamber Orchestra\, la Suk Chamber Orchestra\, la Haas Chamber Orchestra\, la Brandenburg Symphony Orchestra ecc. \nwww.englichova.cz/en \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass si svolgerà nei giorni 27-28-29 marzo 2025 presso l’ex Convento dei Gesuiti\, al piano superiore\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nLa Masterclass è finalizzare a migliorare l’approccio tecnico dei partecipanti\, il bagaglio tecnico e interpretativo del principale repertorio per arpa\, la postura allo strumento e consapevolezza corporea in funzione di una corretta e miglior espressione ed emissione sonora\, la conoscenza dei passi orchestrali e la conoscenza del lavoro\, delle dinamiche e delle competenze richieste per il lavoro in orchestra e velocizzare i processi di apprendimento ed esecuzione di un brano. \nDate e ORARI \n27 marzo: 09.00 – 13.00/14.00 – 18.00\n28 marzo: 09.00 – 13.00/14.00 – 18.00\n29 marzo: 09.00 – 13.00/14.00 – 18.00 \nQuote di partecipazione \n\nAllievi del Conservatorio  € 50\,00\nAllievi esterni € 100\,00\nUditori € 20\,00\n\n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nScheda di iscrizione: formato pdf – formato editabile \nLa scheda di iscrizione dovrà essere inviata entro il 22 marzo 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass di Arpa M° Katerina ENGLICHOVA\, oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. URL:https://consvv.it/evento/masterclass-katerina-englichova-arpa LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250403T170000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250403T183000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250331T125947Z LAST-MODIFIED:20250401T130423Z UID:48963-1743699600-1743705000@consvv.it SUMMARY:Presentazione del libro "Feeling. Pino Daniele" DESCRIPTION:  URL:https://consvv.it/evento/feeling-pino-daniele-presentazione-di-libro LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Eventi END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250404T103000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250405T120000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250331T130045Z LAST-MODIFIED:20250401T131632Z UID:48348-1743762600-1743854400@consvv.it SUMMARY:Masterclass Nicole Johänntgen (sassofono) DESCRIPTION:Masterclass di SASSOFONO\n4-5 aprile 2025\nNicole Johänntgen\n \nReferente: Prof.ssa Marina Cesari\, email: marinacesari3@gmail.com \n*** \nCurriculum di Nicole Johänntgen \nLa musicista jazz tedesca Nicole Johänntgen è sassofonista\, compositrice e formatrice di workshop. Ha vinto 9 premi internazionali e nazionali. Tra questi\, l’International Jazz Contest Monaco\, il JTI Trier Jazz Award\, il Seven Virtual Jazz Club Contest\, l’European Yamaha Saxophone Contest e il Young Soloist Contest di Friburgo. Ha anche ricevuto premi come il Lichtenburg Prize 2023\, il Saarland Art Prize 2022\, i premi di sponsorizzazione Saarländischer Rundfunk e Sparkassen-Finanzgruppe Saar e il primo premio per la migliore composizione da Jazzclub Moods in Svizzera. Nicole Johänntgen ha suonato con star come Daniel Power (Bad day)\, Roger Cicero\, Eric Harland\, Aaron Parks\, Nils Landgren ed è in tour per la pubblicazione di CD con la sua band Nicole Johänntgen “Labyrinth”. Nicole Johänntgen è attualmente una delle sassofoniste di maggior successo sulle piattaforme di social media Instagram e TikTok. Non è solo una sassofonista eccezionale\, ma anche un’insegnante apprezzata per giovani e meno giovani. Nicole Johänntgen è spesso in tour come solista o con le sue band. Il lavoro di Nicole Johänntgen è stato molto elogiato dalla critica. Tra gli altri\, sulle riviste Downbeat (USA)\, Radio (Giappone)\, Podium (Germania)\, Jazzthing (Germania)\, Jazzwise (UK)\, Orkesterjournalen (Svezia)\, Jazz Forum (Polonia) e Mediteran (Croazia). Nicole Johänntgen è stata anche la prima musicista donna a essere invitata dal famoso Gunung Jazz Festival in Indonesia. Nicole Johänntgen ha già suonato in festival famosi come lo svedese Stockholm Jazz Festival\, il New Zealand Waiheke Int. Jazzfestival\, Silda Jazz in Norvegia\, l’Icelandic Reykjavik Jazzfestival e molti altri. La fusione di diverse culture sotto forma di musica è la sua più grande forza e il più grande dono che trasmette a chi la incontra. Si concentra sulla musica dal vivo\, sulle registrazioni in studio e sul mentoring per tutte le fasce d’età. Dal 2022 tiene workshop di jazz nell’Oberland bernese e insegna a giovani e adulti sia online che in loco. Nicole Johänntgen si impegna a sostenere i giovani talenti e ha fondato il “Kids Jazz Club” nel 2015\, che offre ai bambini un’introduzione facile al mondo della musica. Nel 2013 ha avviato il workshop di business musicale SOFIA (Support Of Female Improvising Artists) per musiciste jazz. La carriera musicale di Nicole Johänntgen è iniziata 35 anni fa. Ha iniziato a suonare il pianoforte classico all’età di sei anni e ha trovato la sua strada attraverso il sassofono e il jazz anni dopo. La sassofonista jazz ha suonato in America con le Sisters in Jazz (2003). È stata membro della European Swinging Jazz Orchestra e dell’IASJ International Association of Jazz of Schools. Nicole Johänntgen è stata scelta più volte come direttore artistico. Ha prodotto 26 album fino ad oggi e ha fondato la sua etichetta “Selmabird Records”. Attualmente Nicole insegna presso l’università di musica Jazz Campus Basel in Svizzera. Ha studiato jazz/musica popolare presso la State University of Music di Mannheim. Vive con la sua famiglia in Svizzera dal 2005. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass si svolgerà nei giorni 4-5 aprile 2025 presso la Sala concerti dell’ex Convento dei Gesuiti\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nLa Masterclass di Sassofono si pone quale obiettivo quello di offrire all’utenza coinvolta occasione di approfondimento e perfezionamento strumentale per ottenere una maggiore padronanza espressiva dello strumento\, nonché di confronto artistico e sociale. \nDate e ORARI \n4 aprile: 10\,30 – 16\,00\n5 aprile: 09\,00 – 12\,00 \nQuote di partecipazione \n\nAllievi del Conservatorio  € 25\,00\nAllievi esterni € 50\,00\nUditori € 20\,00\n\n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nScheda di iscrizione: formato pdf – formato editabile \nLa scheda di iscrizione dovrà essere inviata entro il 25 marzo 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass di sassofono M° Nicole Johänntgen\, oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. URL:https://consvv.it/evento/masterclass-nicole-johanntgen-sax LOCATION:Sala Concerti del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250408T153000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250410T180000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250331T130144Z LAST-MODIFIED:20250413T172324Z UID:48945-1744126200-1744308000@consvv.it SUMMARY:Seminario di analisi dell'opera DESCRIPTION:  \nPROGRAMMA DEL SEMINARIO \nSessione I: martedì 8 aprile\, ore 15:30-19:30 (Sala concerti)\nSaluti istituzionali del Direttore del Conservatorio\, prof. Vittorino Naso\nDomenico Giannetta: Il rapporto tra le forme classiche e la drammaturgia della tonalità tra Settecento e primo Ottocento \nSessione II: mercoledì 9 aprile\, ore 9:00-13:00 (Sala concerti)\nLuca Bruno e David Mancini: Strategie analitiche per il teatro d’opera (parte prima) \nSessione III: mercoledì 9 aprile\, ore 14:00-18:00 (Sala concerti)\nMarco Pollaci: Bellini e il processo compositivo\nMarco Pollaci: Puccini\, analisi della prassi compositiva e influenze del discorso analitico sull’interpretazione (Tosca\, Butterfly\, Turandot) \nSessione IV: giovedì 10 aprile\, ore 9:00-13:00 (Sala concerti)\nLuca Bruno e David Mancini: Strategie analitiche per il teatro d’opera (parte seconda) \nSessione V: giovedì 10 aprile\, ore 14:00-18:00 (Aula 5 – accanto alla Sala concerti)\nTavola rotonda\, con i docenti del seminario e la partecipazione dei docenti del Conservatorio di canto\, arte scenica\, poesia per musica e storia della musica \nSaranno previsti numerosi interventi musicali\, sia dal vivo che tramite la trasmissione di video. \nAssistenza tecnica audio e video: Antonio Miceli e Francesco Petrilli \n\nIl seminario si pone come obiettivo quello di offrire un approfondimento sull’opera italiana del XIX secolo\, indagandone i processi compositivi\, le strutture formali\, e le influenze che questi aspetti possono avere sull’interpretazione. \nIl seminario è rivolto in primo luogo ai dottorandi\, ma è consentita la partecipazione anche agli studenti del Conservatorio iscritti ai corsi accademici di primo e secondo livello: la partecipazione è gratuita.\nPer iscriversi al seminario è necessario compilare la scheda di iscrizione\, che dovrà essere inviata all’indirizzo email protocollo@consvv.it\, specificando nell’oggetto SEMINARIO DI ANALISI DELL’OPERA\, oppure consegnata a mano all’Ufficio Protocollo\, entro sabato 5 aprile 2025. \nScheda-iscrizione-SEMINARIO \nScheda-iscrizione-SEMINARIO \nGli studenti iscritti ai corsi accademici di primo e secondo livello che parteciperanno per intero ad almeno tre delle cinque sessioni previste (la presenza sarà verificata tramite l’apposito foglio-firme) avranno diritto al riconoscimento di 1 CFA. Gli studenti che parteciperanno all’intero seminario (cinque sessioni complete) avranno diritto al riconoscimento di 2 CFA. \n\n⇒ Visualizza foto di gruppo scattata al termine del seminario con i docenti e i dottorandi\nDocenti del seminario: \nLUCA BRUNO: baritono\, pianista e musicologo. Dopo gli studi con il soprano Renata Scotto (2014-2015) presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma\, dal 2015 si perfeziona col basso Roberto Scandiuzzi (20215-presente)\, col baritono Giuseppe Murmura (2018-2023) e con il soprano Donata D’Annunzio Lombardi (2024-presente). Ha rappresentato in scena un vasto repertorio\, dai ruoli del belcanto\, ai ruoli protagonistici verdiani e pucciniani\, del Verismo e del melodramma contemporaneo sotto la guida di direttori quali Antonello Allemandi\, Alessandro Alonzi\, Lorenzo Bizzarri\, Marco Boemi\, Enrico Calesso\, Fabrizio Maria Carminati\, David Crescenzi\, Fabrizio Da Ros\, Placido Domingo\, Gianna Fratta\, Roberto Gianola\, Danila Grassi\, Alessandro Mazzocchetti\, Marcello Mottadelli\, Carlo Palleschi\, Alessandro Palumbo\, Salvatore Percacciolo\, Andrea Sanguineti\, Jacopo Sipari\, Lorenzo Tazzieri\, Alessandro Tirotta\, Salvador Vázquez\, Beatrice Venezi\, Alberto Veronesi e cantando in teatri italiani ed esteri (Ávila\, Baku\, Chengdu\, Cluj-Napoca\, Concepción\, Craiova\, Málaga\, Managua\, Sofia\, Stara Zagora\, Tianjin\, Xiamen\, Yerevan). Nel giugno 2022\, Bruno ha interpretato Giorgio Germont nella “Traviata-Caravan Verdiano” del Teatro Regio di Parma\, spettacolo allestito per la Festa dell’Opera 2022 del Teatro “Grande” di Brescia. Nell’agosto 2022\, ha interpretato il ruolo di Alfio nella Cavalleria rusticana di Mascagni\, primo spettacolo mai allestito sulla Terrazza Mascagni di Livorno. A settembre 2022\, Bruno ha coperto il ruolo di Simon Boccanegra nella prima versione dell’opera (1857)\, per il Festival “Verdi” di Parma; ha quindi interpretato\, per il medesimo festival\, Rigoletto al Teatro “Verdi” di Busseto. A dicembre 2022\, ha interpretato Marcello nella Bohème di Puccini e Rodolfo in quella di Leoncavallo\, in forma di concerto\, presso il Teatro Massimo “Bellini” di Catania. A gennaio 2023\, Bruno ha debuttato nel ruolo del Conte de Luna nel Trovatore presso il Teatro “Coccia” di Novara\, oltre a essere tornato al ruolo del Conte di Almaviva nelle Nozze di Figaro del circuito di Lucca e Pisa\, proveniente da Livorno. A febbraio e marzo 2023 è ancora il Conte di Almaviva\, accanto al soprano Desirée Rancatore (Contessa) e al basso Gabriele Sagona (Figaro)\, nella produzione mozartiana del Teatro Massimo “Bellini” di Catania. A settembre 2023 risulta vincitore del I premio\, sez. Leoncavallo\, al XVI Concorso Lirico Internazionale “Ruggiero Leoncavallo” di Montalto Uffugo (CS). A dicembre 2023 torna al ruolo di Rigoletto presso il Taranto Opera Festival\, mentre a febbraio 2024 lo interpreta presso il Teatro Nazionale di Cluj-Napoca\, Romania. A maggio 2024 ha interpretato Amonasro in Aida di Verdi (Cosenza) e Gianni Schicchi nel Trittico di Puccini (Cluj). A luglio 2024\, dopo due concerti per il Centenario Pucciniano con l’Orquesta Filarmónica de Málaga\, Bruno è tornato al ruolo di Rigoletto per il Music Fest Perugia. In agosto 2024\, ha cantato in un Omaggio a Puccini 100 a Corropoli\, diretto da Alessandro Mazzocchetti con la Formazione Orchestrale Regione Marche\, intrepretando inoltre Tonio in “Pagliacci” (dir. David Crescenzi) a Porto Recanati\, e Gianni Schicchi (dir. Giuseppe Aprea\, regia Donata D’Annunzio Lombardi) presso il Tagliacozzo Festival. A settembre 2024 è stato Macbeth (dir. Carlo Palleschi\, regia Luigi Gangi-Ugo Giacomazzi) per il circuito del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. A dicembre 2024\, ha debuttato nella Nona Sinfonia di Beethoven (dir. Sieva Borzak) ed è tornato al ruolo di Ping in Turandot di Puccini (dir. Andrea Sanguineti; regia Marco Vinco)\, entrambi al “Rendano” di Cosenza. Nel gennaio 2025\, dopo il ritorno come Gianni Schicchi a Tagliacozzo e Avezzano e dopo una Cavalleria rusticana presso il Teatro dei Rozzi di Siena (dir. Simone Maria Marziali\, regia Franco Zappalà)\, ha debuttato nel ruolo eponimo del Simon Boccanegra di Verdi (dir. Alessandro Tirotta\, regia Plamen Kartaloff)\, presso il Teatro dell’Opera di Craiova\, Romania. Tra gli impegni del 2025\, figura il ritorno al ruolo di Marcello nella Bohème presso il Teatro “Vittorio Emanuele” di Messina (dir. Palleschi\, regia Carlo Antonio De Lucia\, febbraio 2025). Musicologo con intensa attività di pubblicazioni e conferenze sul Rinascimento musicale e docente di ruolo di Storia della musica del Conservatorio di Cosenza dal 1° novembre 2020\, Luca Bruno ha insegnato Storia della musica per Didattica della musica a Napoli (a.a. 2010/2011)\, Musica da camera a Cosenza (aa.aa. 2018/2019\, 2019/2020\, 2021/2022) e Musica vocale da camera (aa.aa. 2022/2023 e 2023/2024) in alternanza alla docenza\, dal 2012/2013\, di Storia della musica a Cosenza. Luca Bruno è attualmente docente di Musica vocale da camera presso il Conservatorio “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza. \nDOMENICO GIANNETTA: compositore e musicologo. Ha svolto gli studi presso il Conservatorio di Reggio Calabria e l’Università di Bologna. Le sue composizioni\, scritte per i più svariati organici strumentali e vocali\, sono state eseguite in Italia (Festival Antidogma Musica di Torino\, Festival dei due Mondi di Spoleto\, Stagioni concertistiche AMA Calabria…) e all’estero (Konzerthaus Berlin\, Glazunov Concert Hall di San Pietroburgo\, Sala Concerti dell’Università di Poznan\, Salao Dourado di Rio de Janeiro…). È risultato vincitore di diversi premi in concorsi di composizione\, e ha ricevuto commissioni dal Festival Internazionale di Musica Antica e Contemporanea Antidogma Musica di Torino\, da «Memorie Scolorite International»\, dal Moz’Art Project e dalla Città dei Ragazzi di Cosenza\, mentre il Teatro «Alfonso Rendano» di Cosenza gli ha commissionato l’opera lirica in un Prologo e 4 Quadri «Maria Olivares»\, su libretto di Monica Sanfilippo: l’opera è stata eseguita in forma di concerto nel novembre 2009 nell’ambito della 50ª Stagione Lirica del Rendano\, ed è stata pubblicata parzialmente sul numero monografico della rivista «Sipario» dedicato alle celebrazioni per il centenario del teatro cosentino. Svolge inoltre un’intensa attività di ricerca nel campo della teoria e dell’analisi musicale. Ha pubblicato con la LIM (Libreria Musicale Italiana) le monografie «I Nocturnes di Claude Debussy: uno studio analitico» (2007) e «Tecniche per l’analisi della musica post-tonale» (2023). È inoltre autore di volumi dedicati alla didattica dell’armonia e dell’analisi musicale\, di articoli pubblicati su riviste del settore e in volumi miscellanei\, e ha tenuto numerose relazioni e conferenze in occasione di seminari e convegni di studi nazionali ed internazionali. È titolare della cattedra di Teoria dell’armonia e analisi presso il Conservatorio di Musica «Fausto Torrefranca» di Vibo Valentia\, dove ricopre attualmente l’incarico di coordinatore del Dipartimento di Teoria e Analisi\, Composizione e Direzione (DITAC). Direttore della collana editoriale «Nicola Antonio Manfroce – Le Opere»\, ha curato l’edizione di «Ecuba» (1812)\, tragedia per musica in tre atti di Manfroce\, su cui si è basato l’allestimento realizzato il 30 luglio 2019 in occasione del 45º Festival della Valle d’Itria di Martina Franca (TA) con la direzione di Sesto Quatrini e la regia di Pier Luigi Pizzi\, trasmesso dalla RAI in diretta Euroradio su RadioTre e in TV su Rai5 il 12 settembre successivo. Nel 2020 ha dato vita ai «Quaderni di analisi»\, collana di pubblicazioni del Conservatorio di Musica di Vibo Valentia dedicata all’approfondimento teorico-analitico\, e dal 2022 organizza presso il suo Conservatorio le Giornate di studi dedicate all’approfondimento teorico-analitico. Di recente ha collaborato con l’Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani per la nuova «Enciclopedia della musica contemporanea 1900-2025»\, e con il RILM per la stesura di lemmi di ambito teorico-musicale per il progetto DEUMM online. Per la sua attività di compositore\, musicologo e didatta gli sono stati conferiti i premi «Anassilaos» (2012)\, «Una vita per la musica» (2021) e «Hipponion» (Vibo Valentia\, 2024). \nDAVID MANCINI: professore emerito di Music Theory presso la Meadows School of the Arts\, Southern Methodist University\, Dallas\, Texas. Dopo aver conseguito il Bachelor of Science (cum laude) in Music Education presso il Rhode Island College\, ha completato il Master of Music in Music Theory presso la University of Cincinnati\, College-Conservatory of Music\, e il Master of Philosophy in Music Theory alla Yale University\, prima di conseguire il dottorato in Music Theory alla Yale University con una dissertazione dal titolo: Form and Polarity in Late Works of Luigi Dallapiccola. È stato assistente all’insegnamento presso il Rhode Island College\, e il College-Conservatory of Music della University of Cincinnati\, prima di diventare professore associato in Music Theory alla Meadows School of the Arts\, presso la Southern Methodist University di Dallas\, Texas. Presso questa istituzione è stato eletto Presidente del Consiglio Esecutivo della Divisione Musica\, e nominato prima Direttore Esecutivo e poi Direttore Generale del Dipartimento di “Music Theory and Composition”.  Nel corso degli anni presso la Meadows School of the Arts è stato nominato componente e presidente della Commissione di ricerca dei docenti di Music Theory e di Music History\, membro della commissione “Music Division Tenure and Promotion”\, oltre ad essere stato membro della commissione esaminatrice dell’esame finale per il conseguimento del titolo di Dottore di Ricerca in Scienze della Musica\, 19o Ciclo di Dottorato\, presso l’Università degli Studi di Trento. La sua attività di ricerca si è concentrata in modo particolare sull’opera in musica\, spaziando dalla produzione verdiana fino ai lavori di Luigi Dallapiccola. \nMARCO POLLACI: dopo gli studi in pianoforte\, composizione e canto lirico\, ha conseguito la laurea in Discipline delle Arti\, della Musica e dello Spettacolo\, ad indirizzo musicologico\, presso l’Università di Roma Tor Vergata. Dopo aver vinto la borsa di studio «Henry Thomas Mitchell Postgraduate Singing Scholarship» ed aver collaborato come docente presso il Music Department della Nottingham University\, conclude il dottorato di ricerca presso la Nottingham University con il prof. Nicholas Baragwanath. Ha collaborato con la BBC Radio 3 e altri programmi radiofonici dove ha discusso delle sue ricerche di storia della musica e della prassi compositiva del Settecento e dell’Ottocento. Nel 2020 è stato vincitore del Research Project Grant presso il Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia. Ha pubblicato contributi sull’opera italiana\, sul partimento nell’Ottocento e sulle fonti relative alla tradizione didattica del Settecento e dell’Ottocento. I suoi ambiti di ricerca riguardano la storia della musica\, la storia della teoria musicale del diciottesimo e del diciannovesimo secolo\, l’analisi musicale\, lo studio della didattica e della prassi compositiva italiana. Ha lavorato come docente di Storia della Musica e di altre discipline musicologiche alla Nottingham University e alla National University of Ireland Maynooth; attualmente è docente di ruolo in Storia della Musica presso il Conservatorio Fausto Torrefranca di Vibo Valentia. \n  URL:https://consvv.it/evento/seminario-di-analisi-dellopera LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Seminari END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250415T100000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250416T190000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250331T130213Z LAST-MODIFIED:20250414T151644Z UID:48409-1744711200-1744830000@consvv.it SUMMARY:Masterclass Luca Sartori (clarinetto) DESCRIPTION:Masterclass di CLARINETTO\n15-16 aprile 2025\nLUCA SARTORI\n1° Clarinetto solista Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli \nReferente: Prof. Francesco Giardino\, email: f.giardino@consvv.it \n  \n \n*** \nCurriculum di Luca Sartori \nLuca Sartori è 1° clarinetto del teatro San Carlo di Napoli. Nato a Rimini nel 1980 si è diplomato brillantemente al Conservatorio “ G. Rossini” di Pesaro\, sotto la guida del maestro Renzo Angelini\, risultando anche vincitore di una borsa di studio. Dal 2000 studia con il maestro Fabrizio Meloni\, 1°clarinetto del teatro “Alla Scala” di Milano; di tale Teatro nel 2001/2002 ha frequentato l’accademia esibendosi in diversi concerti con l’Orchestra dell’Accademia del Teatro”Alla Scala”. Nel luglio 2003 vince il concorso di 1° clarinetto al teatro San Carlo di Napoli; con esso compie diverse tournée e suona sotto la direzione di illustri direttori quali: Gary Bertini\, Georges Prêtre\, Nello Santi\, Eliahu Inbal\, Jeffrey Tate\, Yuri Temirkanov\, Donato Renzetti \, Antonio Pappano\, Daniel Oren\, Riccardo Muti\, Riccardo Chailly\,Zubin Mehta\, Fabio Luisi. Nel settembre 2005 si esibisce come solista al Teatro di “ San Carlo”eseguendo “Introduzione Tema e variazioni” di Rossini\, nel dicembre 2008 all’ auditorium della RAI di Napoli con il Concerto N 1 di C.M. von Weber e nel marzo 2014 è inserito nella Stagione sinfonica del Massimo napoletano per l’esecuzione della Sinfonia Concertante K 297b di Mozart\, per 4 strumenti solisti. Nell’ottobre 2023 esegue il concerto Mozart K 622 per Clarinetto ed Orchestra con l’Orchestra Sinfonica del Molise . Ha collaborato con diverse Orchestre italiane nel ruolo di primo clarinetto :Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI\,Orchestra dell’Opera di Roma\,Orchestra Sinfonica Siciliana\,Filarmonica di Milano(la Fil). Dal 2018 Collabora come Primo Clarinetto nell’Orchestra del Teatro “Alla Scala” e dell’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano; Collabora\, con gruppi di musica da camera partecipando a rassegne e festival internazionali quali Ravello Festival\,Festival dei due Mondi\, Festival delle Nazioni\, Festival musicale meranese\, Sagra Musicale Malatestiana. Ha registrato per DaVinci Publishing brani per Clarinetto e Pianoforte della scuola di Clarinetto Napoletana (Sebastiani\,Labanchi\,Pontillo Miluccio) e per Amadeus i Divertimenti di Paisiello con i Fiati del Teatro “San Carlo”\,con i quali a tenuto un concerto nel febbraio 2015 nel Teatro di corte dell’Hermitage di San Pietroburgo in occasione del Festival Hermitage di musica antica Tiene frequentemente Corsi di Perfezionamento e Master\, invitato da Istituzioni musicali e Conservatori nazionali. Luca Sartori e’ Artista D’Addario Woodwinds\, Eddie Daniels e suona Clarinetti Buffet Crampon Divine. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass  si svolgerà nei giorni 15-16 aprile 2025 presso l’ex Convento dei Gesuiti\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nLa Masterclass di Clarinetto si pone quale obiettivo\, quello di offrire agli allievi coinvolti l’occasione di approfondire e perfezionare la tecnica strumentale e di ottenere una maggiore padronanza espressiva dello strumento\, nonché di confronto artistico e sociale. \nDate e ORARI \n15 Aprile Ore 10.00 – 13:30 pausa 15:00-19:00\n16 Aprile Ore 10.00 – 13:30 pausa 15:00-19:00 \nQuote di partecipazione \n\nPer ogni singola Masterclass di Clarinetto:\n\nAllievi interni € 50\,00\nAllievi esterni € 100\,00\nUditori €20\,00\n\n \nPer 4 Masterclass di Clarinetto – (Pacchetto)\n\nSartori 15-16 aprile 2025\nMeloni 12-13 maggio2025\nLicostini 27-28 maggio 2025\nMessina 18-19 giugno 2025\n\n  \n\nAllievi interni € 120\,00\nAllievi esterni € 300\,00\n\n\n\n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nLa scheda d’iscrizione dovrà essere inviata entro il 5 aprile 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass CLARINETTO del M° Sartori Luca oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F.Torrefranca” di Vibo Valentia \nScheda-iscrizione-Masterclass-Clarinetto \nScheda-iscrizione-Masterclass-Clarinetto URL:https://consvv.it/evento/masterclass-luca-sartori-clarinetto LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250502T103000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250504T140000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250401T130327Z LAST-MODIFIED:20250401T141701Z UID:48991-1746181800-1746367200@consvv.it SUMMARY:Masterclass Paolo Totti (ensemble di flauto) DESCRIPTION:Masterclass di ENSEMBLE DI FLAUTO\n2-3-4 maggio 2025\nPAOLO TOTTI\nReferente: Prof. Fabio Pepe\, email: f.pepe@consvv.it \n*** \nCurriculum di Paolo Totti \n \nPaolo Totti è nato e si è formato a Roma compiendo gli studi musicali di Flauto Traverso a pieni voti al Conservatorio Santa Cecilia e laureandosi in filosofia con 110 e lode all’Università La Sapienza. Autore di Saggi monografici\, articoli di rivista e revisioni è il Fondatore e Direttore stabile dell’orchestra “I Flauti di Toscanini”\, prima Orchestra di Flauti in Italia\, per la quale cura tutte le trascrizioni. Ha al suo attivo più di 1200 concerti\, gli ultimi 300 dei quali come Direttore al fianco di solisti del calibro di Emmanuel Rossfelder\, il Trio Cardoso\, Guy Touvron\, Nicola Mazzanti\, Peter-Lukas Graf\, Salvatore Vella\, Matteo Evangelisti\, Andrea Oliva\, Paolo Taballione. Membro di commissione in Concorsi flautistici internazionali e Lauree di Conservatorio\, ha inciso 6 Cd sempre con musiche in prima assoluta mondiale\, gli ultimi tre dei quali realizzati con I Flauti di Toscanini prima incisione italiana dedicata ad una orchestra di flauti nella storia della discografia nazionale. Collabora stabilmente con “Il Teatro dei Colori” per il quale ha composto l’operina “Il Pifferaio Magico” per flauto e colori\, singolare sperimentazione di Teatro Nero rappresentata in tutta Italia\, e con il regista Agostino De Angelis con cui è particolare la sinergia esecutiva realizzata per i suoi spettacoli itineranti nei più importanti siti archeologici italiani. Testimonial per la azienda artigianale Briccialdi\, ha avuto da questa ultima una linea dedicata di sperimentazione e produzione di flauti traversi a taglio grave denominata Magister T88 con il I prototipo di flauto basso Albisiphone mai prodotto in Italia. Insegna Flauto Traverso da 25 anni presso la Accademia Toscanini di Avezzano\, di cui è Presidente Onorario\, e da oltre dieci presso la Scuola Media ad Indirizzo Musicale Andrea Argoli di Tagliacozzo. Promotore per primo in Italia della formazione giovanile in Ensemble di flauti\, è stato chiamato dai due massimi enti didattici flautistici nazionali (Accademia Italiana del Flauto e Falaut Campus) a fondare e curare le due relative orchestre che si riuniscono ed esibiscono in due appuntamenti annuali\, ai quali nell’ultimo anno si è unita l’Orchestra di Flauti Duchi di Acquaviva derivante dalla collaborazione con l’omonimo prestigioso festival musicale di Atri. Il M.I.U.R lo ha al contempo individuato per una serie di Convegni filosofici sulla tematica dell’Arte e della importanza della Bellezza nel cammino didattico giovanile che sono stati organizzati dalla Associazione Amica Sofia sotto forma di alto perfezionamento per i Professori stessi. Il suo ultimo libro\, “Io sono quel Suono” è dedicato al M° Severino Gazzelloni nel centenario della nascita\, e lo sta vedendo impegnato in una serie di presentazioni in tutta Italia sulla tematica della musica contemporanea e l’arte concettuale degli anni ’50 e ’60 in Italia. Detiene con i suoi orchestrali il curioso record europeo di esecuzione in quota dopo il concerto tenuto a 3250 metri di quota sul ghiacciaio dello Stelvio. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass si svolgerà nei giorni 2-3-4 maggio 2025 presso l’aula magna dell’ex Convento Gesuiti in via scesa del Gesù 18 nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \n“La Masterclass in Orchestra di Flauti del Maestro Paolo Totti verte in una visione multidisciplinare:\n– Tecnica\n– Metodologica\n– Sociale \nDal punto di vista Tecnico si affronteranno le tematiche della cura del suono del Flauto\, della intonazione e dell’impasto timbrico\, sfruttando l’Ensemble creato per questa occasione\, per lavorare in ascolto reciproco e bilanciamento guidato dal Maestro Totti dei tre elementi citati\, anche grazie a schede di Warm Up scritte appositamente e distribuite ai partecipanti. \nDal punto di vista metodologico il Maestro Totti guiderà i partecipanti dapprima alla comprensione del corretto atteggiamento in ensemble\, (puntualità\, preparazione delle parti\, modo di rapportarsi con il Direttore\, rapporti con i colleghi)\, per poi affrontare la metodologia di preparazione di un Concerto (modalità di prova\, ottimizzazione della stessa etc) ed anche il corretto rapporto comunicativo con il pubblico\, come la costruzione di brevi inviti all’ascolto prima della esecuzione. \nPer finire il Maestro Totti lavorerà sull’elemento della coesione sociale e del mutuo ascolto\, che da base imprescindibile del corretto atteggiamento orchestrale può divenire chiave di volta nell’atteggiamento con gli altri in ogni altro ambito lavorativo e sociale\, passando anche attraverso la valorizzazione degli elementi più deboli\, nell’ottica di una diversificazione che in orchestra diviene mutuo stimolo e mutua ricchezza di crescita collettiva.” \nDate e ORARI \n2 maggio dalle ore 10\,30 alle 13\,30 dalle 14\,30 alle 19\,30\n3 maggio dalle ore 09\,00 alle 14\,00 dalle 14\,30 alle 19\,30\n4 maggio dalle ore 09\,00 alle 14\,00 \nLa scheda di iscrizione dovrà essere inviata entro il 22 aprile 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass Ensemble di Flauto del M ° Totti Paolo oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F.Torrefranca” di Vibo Valentia \nscheda-iscrizione-masterclass-ensemble-di-flauto URL:https://consvv.it/evento/masterclass-paolo-totti-ensemble-flauto LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250505T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250507T120000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250411T153159Z LAST-MODIFIED:20250429T111836Z UID:49117-1746435600-1746619200@consvv.it SUMMARY:Masterclass Roland Szentpàli (tuba) DESCRIPTION:Masterclass di TUBA\n5-6-7 MAGGIO 2025\nM° Roland Szentpàli \nReferente: Prof. Francesco Lucchino\, email: francescolucchino03@gmail.com \n \n*** \nCurriculum di Roland Szentpàli \n \nRoland Szentpàli\, nasce nel 1977 in Ungheria. Ha iniziato a suonare l’eufonio all’età di dodici anni\, passando alla tuba l’anno successivo sotto la guida di Sandor Lukics. È stato studente all’Accademia Béla Bartok di Budapest dal 1991 al 1995\, studiando con Joseph Baszinka e Gobor Adamik. Roland ha proseguito i suoi studi con Loszlò Szabò al F. – Accademia di Liszt. Sulla scena internazionale\, Roland ha frequentato corsi tenuti da Roger Bobo\, Mel Culbertson\, Manfred Hoppert e Sam Pilafian ed è stato il destinatario di numerose borse di studio per lo studio all’estero. Tra i suoi numerosi successi in concorsi solisti\, i più importanti sono i suoi primi premi al Lahti International Brass Competition in Finlandia (2001)\, il Concorso Internazionale Performer a Brno\, Repubblica Ceca (2000) e il Concorso Internazionale Tuba a Cheju\, in Corea (2000). Ha anche ricevuto il secondo premio al prestigioso Markneukirchen International Tuba Competition nel 2000 ed è stato anche vincitore di premi in altri concorsi\, tra cui TubaMania (Australia\, 1999)\, Geubwiller International Tuba Competition (Francia\, 1998). Roland è anche molto attivo come compositore\, avendo scritto molte opere per tuba\, ensemble da camera e orchestra in un’ampia varietà di stili. Nel febbraio del 1994\, ha eseguito il suo Concerto per Tuba e Orchestra a Budapest per la trasmissione televisiva in diretta. La sua musica è stata suonata e registrata dall’Orchestra Radio Ungherese e dall’Orchestra Hungarian Music Academy Bela Bartok. Il suo ultimo CD da solista “I Killed my Lips” include quattro delle sue composizioni. A parte il suo intenso programma di solitari e composizioni\, Roland è in realtà la principale tuba con l’Orchestra Filarmonica Nazionale Ungherese. Sempre essendo molto richiesto\, ha anche dato diverse masterclass negli Stati Uniti\, in Giappone e in molti paesi europei. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass si svolgerà nei giorni 5-6-7 Maggio 2025 presso l’Aula Magna della sede Affaccio del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nLa Masterclass di Tuba si pone quale obiettivo\, quello di offrire all’utenza coinvolta un’occasione di approfondimento e perfezionamento strumentale per ottenere una maggiore padronanza espressiva dello strumento\, nonché di confronto artistico e sociale. \nDate e ORARI \n05 maggio Ore 09.00 – 18.00\n06 maggio Ore 09.00 – 18.00\n07 maggio Ore 09.00 – 12.00 \nQuote di partecipazione \n\nAllievi del Conservatorio € 50\,00\nAllievi esterni € 100\,00\nUditori 20 €\n\nIl suddetto versamento dovrà essere effettuato tramite Pagopa seguendo le seguenti istruzioni: \n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nLa scheda di iscrizione dovrà essere inviata entro il 24 aprile 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass Tuba M° Roland Szentpàli    oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. \nScheda-iscrizione-Masterclass-Tuba \nScheda-iscrizione-Masterclass-Tuba URL:https://consvv.it/evento/masterclass-tuba LOCATION:Aula Magna ‘A. Sirignano’ (sede di Viale Affaccio)\, Viale Affaccio\, 129\, Vibo Valentia\, VV\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250508T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250509T193000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250428T131946Z LAST-MODIFIED:20250428T131946Z UID:50923-1746694800-1746819000@consvv.it SUMMARY:Masterclass Adriano Del Sal (chitarra) DESCRIPTION:Masterclass di CHITARRA\n8-9 maggio 2025\nADRIANO DEL SAL\nReferenti:\nProf. Edoardo Marchese\, email: e.marchese@consvv.it\nProf. Marco Rossetti\, email: m.rossetti@consvv.it \n \nCurriculum \nAdriano Del Sal è uno dei più significativi giovani interpreti degli ultimi anni. L’eccezionale talento musicale e la profonda sensibilità. artistica\, cosi come il totale dominio tecnico dello strumento\, rendono le sue interpretazioni davvero indimenticabili… un vero virtuoso della musica. Nato a Lignano Sabbiadoro (Udine)\, inizia lo studio della chitarra sotto la guida di Stefano Viola al Conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine dove si diploma con Guido Fichtner conseguendo il massimo dei voti e la lode. Contemporaneamente frequenta le lezioni all’Accademia “Francisco Tarrega” di Pordenone perfezionandosi con Stefano Viola e Paolo Pegoraro. Si perfeziona con David Russell\, Manuel Barrueco\, Stefano Grondona\, Angelo Gilardino\, Alberto Ponce e Carlo Marchione. Adriano ha messo d’ accodo le giurie di importanti concorsi nazionali ed internazionali vincendo ben 12 primi premi. Tra questi citiamo: “Benvenuto Terzi” di Bergamo\, “Nicola Fago” di Taranto\, “Castelnuovo Tedesco” di Parma\, Ragusa (vincitore assoluto di tutte le categorie strumentali)\, Isemia\, Jaen (Spagna). La vincita del concorso internazionale “Julian Areas” di Almeria (Spagna) gli ha dato la possibilità di incidere il suo primo CD solistico per la RTVE (Radio Television Espanola). Nel 2003 ha ricevuto\, nell’ambito del Convegno Internazionale di Alessandria\, il prestigioso riconoscimento “La Chitarra d’ oro” quale miglior giovane concertista dell’anno a livello internazionale. Nel 2004 e risultato vincitore del prestigioso concorso “Michele Pittaluga”\, premio città di Alessandria. E’ spesso invitato come membro di giuria in importanti concorsi internazionali e tiene masterclasses presso varie istituzioni musicali e festival di chitarra. David Russell\, nell’ambito di un’intervista in un’importante rivista specializzata\, lo ha citato tra i migliori giovani concertisti del momento. Adriano Del Sal ha ottenuto il 1 premio al prestigiosissimo “Certamen Francisco Tarrega” (premio del pubblico e per la miglior interpretazione dell’opera di Tarrega)\, Benicasim\, Spagna. Incide per la etichetta discografica Naxos. Dal 2015 è professore presso I’Universitat filr Musik und darstellende Kunst Wien – Austria. Adriano Del Sal è un artista D’Addario. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass  si svolgerà nei giorni 8-9 maggio 2025 presso l’ex Convento dei Gesuiti\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia.\nLa Masterclass di Chitarra si pone quale obiettivo\, quello di offrire agli allievi coinvolti l’occasione di approfondire e perfezionare la tecnica strumentale e di ottenere una maggiore padronanza espressiva dello strumento\, nonché di confronto artistico e sociale. \nDate e ORARI \n8 maggio Ore 09.00 – 13:00 pausa 14:30-19:30\n9 maggio Ore 09.00 – 13:00 pausa 14:30-19:30 \nQuote di partecipazione \n\nAllievi interni € 60\,00\nAllievi esterni € 100\,00\nUditori €20\,00\n\nIl suddetto versamento dovrà essere effettuato tramite Pagopa seguendo le seguenti istruzioni: \n\n\n\n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nLa scheda d’iscrizione dovrà essere inviata entro il 5 maggio 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass CHITARRA del M° Del Sal Adriano oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F.Torrefranca” di Vibo Valentia \nScheda-iscrizione-Masterclass-Chitarra \nScheda-iscrizione-Masterclass-Chitarra URL:https://consvv.it/evento/masterclass-adriano-del-sal-chitarra LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250512T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250513T190000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250428T133134Z LAST-MODIFIED:20250507T103421Z UID:50928-1747040400-1747162800@consvv.it SUMMARY:Masterclass Fabrizio Meloni (clarinetto) DESCRIPTION:Masterclass di CLARINETTO\n12-13 maggio 2025\nFABRIZIO MELONI\nLa Masterclass è stata organizzata in collaborazione con la famosa ditta di strumenti musicali Buffet Crampon di Parigi \nReferente: Prof. Francesco Giardino\, email: f.giardino@consvv.it\n \n*** \nCurriculum \nFABRIZIO MELONI\, Primo clarinetto solista Teatro alla Scala\, Primo clarinetto dell’Orchestra del Teatro e della Filarmonica della Scala dal 1984\, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano diplomandosi con il massimo dei voti\, la lode e la menzione d’onore. E’ vincitore di concorsi nazionali e internazionali: ARD Monaco\, Primavera di Praga nel 1986. Ha collaborato con solisti di fama internazionale quali Bruno Canino\, Alexander Lonquic\, Michele Campanella\, Heinrich Schiff\, Friederich Gulda\, Editha Gruberova\, il Quartetto Hagen\, M.W Chung\, Philip Moll\, Riccardo Muti e Daniel Baremboim (quest’ultimo nella veste straordinaria di pianista). Ha tenuto tournee negli Stati Uniti e in Israele col Quintetto a Fiati Italiano\, eseguendo brani dedicati a questa formazione da Berio e Sciarrino (dal 1989 al 1994 ha collaborato intensamente con Luciano Berio). Con il Nuovo Quintetto Italiano\, nato nel 2003\,sono state effettuate tournee in Sud America e nel Sud Est Asiatico. La sua tournee con Philippe Moll e i Solisti della Scala in Giappone è stata accolta da entusiastici consensi di pubblico e critica: il programma di musiche italiane è stato raccolto nel CD “ I fiati all’opera” (Dad Records). Nell estate del 2015 una lunga tournée Giapponese ha portato il duo Meloni-Yoshikawa ad esibirsi alla prestigiosa Suntory Hall- Tokyo\, evento che ha prodotto un documentario edito dalla NHK (Canale televisivo nazionale giapponese) nella serie Classic Club e trasmesso dalla radio NHK-FM nel programma Best of Classic.\nHa all’attivo diversi progetti discografici:\nIl Concerto K622 e la Sinfonia Concertante (Orchestra Filarmonica della Scala diretta da Riccardo Muti) Duo-Obliquo (Carlo Boccadoro\, compositore\, pianista e percussionista) Quintetti per cl ed archi di Mozart e Brahms (Trio d’archi del Teatro alla Scala e F.Manara)\nEbairav Ensemble formazione Jazz (cl\,sax\,cb\,pf) tributo alle musiche zingare nel mondo\, con lo stesso gruppo nel 2013 si è realizzato il progetto discografico”#1Cratere Bartok” presentato al Teatro alla Scala nella stagione cameristica (Limen Music)\n“ACROSS VIRTUOSITY I”\, “ACROSS VIRTUOSITY II” col pianista Takahiro Yoshikawa CD-DVD con musiche dall’800 ai giorni nostri (LIMEN MUSIC )\n“Clarinetto nel jazz e nel 900 italiano”\, DVD DUETS (Warner Chapelle Music) DEUTSCHE GRAMMOPHONE ha pubblicato il cd ” VIEF ET RYTHMIQUE ” interamente dedicato al repertorio francese per Clarinetto e Pianoforte (T.Yoshikawa) e un cd dedicato interamente a MOZART col CLARINETTO DI BASSETTO.\nDi Alexandre Tasman “WIND CONCERTOS” con la Malta Philharmonic Orchestra per la casa discografica CPO\, cd che ha avuto recensioni straordinarie internazionali.\nWARNER CD “Solisti del Teatro alla Scala “ musiche di Stravinsky\, Eotvos. Di prossima uscita un CD con musiche di SHOR\, Verdiana e The last Gloomy.\nLa rivista AMADEUS gli ha dedicato diverse uscite: MERCADANTE\, ROSSINI e DONIZZETTI (Virtuosi Italiani) concerti per cl e orchestra\nNIELSEN\, FRANCAIX\, COPLANS (Istituzione Sinfonica Abruzzese) concerti per cl e orchestra\, progetto mai realizzato da un musicista italiano BRAHAMS sonate op.120 per pianoforte e clarinetto col pianista N.Carusi STRAVINSKIJ Histoire Du Soldat nella doppia versione per trio e settimino (Solisti del Teatro alla Scala) MERCADANTE cd interamente dedicato agli inediti di questo compositore (Istituzione Sinfonica Abruzzese) Gennaio 2023\, MENDELSOOHN ”KONZERTSTUCK “E’ stato invitato a tenere masterclass Conservatorio Superiore di Musica-Parigi\, Conservatorio della Svizzera Italiana\, Manhattan School of Music-New York\, Northeastern Illinois University-Chicago\, Music Academy-Los Angeles\, Università Tokyo e Osaka; è docente presso l’Accademia Arti e Mestieri del Teatro alla Scala.\nE’ autore del libro “Il CLARINETTO”\, pubblicato da Zecchini Editore\, già in seconda ristampa e di prossima uscita in lingua inglese. Il canale televisivo “SkY CLASSICA” gli ha dedicato un documentario dal titolo “Notevoli” e uno “Special sul clarinetto e il suo interprete” edito da TVSAT2000. Nel Maggio 2012 ha eseguito la “ Messa in do Min KV417 (Orch. Sinfonica Abruzzese e cantanti dell’Accademia del Teatro alla Scala) nelle vesti di Direttore. Il programma radiofonico catalano “Impression” gli ha dedicato un’intera settimana di programmazione. Ha eseguito il Concerto di Shor a Dubai\, Yeravan. Artista Buffet Crampon Paris\, BG France\, D’Addario. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass si svolgerà nei giorni 12-13 maggio 2025 presso l’ex Convento dei Gesuiti\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia.\nLa Masterclass di Clarinetto si pone quale obiettivo\, quello di offrire agli allievi coinvolti l’occasione di approfondire e perfezionare la tecnica strumentale e di ottenere una maggiore padronanza espressiva dello strumento\, nonché di confronto artistico e sociale. \nDate e ORARI \n12 maggio Ore 09.00 – 13:00 pausa 15:00-19:00\n13 maggio Ore 09.00 – 13:00 pausa 15:00-19:00 \nQuote di partecipazione \n\nPer ogni singola Masterclass di Clarinetto:\n\nAllievi interni € 50\,00\nAllievi esterni € 100\,00\nUditori € 20\,00\n\n\n\nIl suddetto versamento dovrà essere effettuato tramite Pagopa seguendo le seguenti istruzioni: \n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nLa scheda d’iscrizione dovrà essere inviata entro l’8 maggio 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass CLARINETTO del M° Meloni Fabrizio oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F.Torrefranca” di Vibo Valentia \nScheda-iscrizione-Masterclass-Clarinetto \nScheda-iscrizione-Masterclass-Clarinetto URL:https://consvv.it/evento/masterclass-fabrizio-meloni-clarinetto LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250512T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250514T140000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250429T111619Z LAST-MODIFIED:20250508T110041Z UID:50938-1747040400-1747231200@consvv.it SUMMARY:Masterclass Massimo La Rosa (trombone) DESCRIPTION:Masterclass di TROMBONE\n12-13-14 MAGGIO 2025\nM° Massimo LA ROSA\nReferente: Prof. Gianluca Gagliardi\, email: gian.gagliardi@gmail.com \n \n*** \nCurriculum di Massimo La Rosa\, primo trombone del Teatro Massimo di Palermo \nMassimo La Rosa\, nato a Palermo e cresciuto a Belmonte Mezzagno (PA). Ha iniziato lo studio del trombone con il Maestro Filippo Bonanno al Conservatorio di Musica di Stato “V. Bellini” di Palermo (oggi A. Scarlatti). È stato primo trombone dell’Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia\, per 12 anni\, suonando anche da solista nella prima esecuzione Italiana del Concerto per Trombone e Orchestra di Launy Grondahl (2005)\, sotto la direzione del Maestro Karl Martin. Successivamente ha ricoperto per 12 anni il ruolo di Principal Trombone presso la Cleveland Orchestra\, suonando anche come solista nel Concerto per Trombone e Orchestra di Nino Rota sotto la direzione di Gianandrea Noseda\, e nel Concertino per Trombone e Orchestra di Ferdinand David sotto la direzione di Franz Welser-Möst. Collabora dal 2012 come primo trombone con la Saito Kinen Orchestra diretta da Seiji Ozawa\, con la quale ha inciso diverse produzioni vincendo nel 2015 il Grammy Award con la produzione “L’Enfant et les Sortiléges” di Maurice Ravel. A Gennaio 2022 è stato vincitore del concorso di Primo Trombone presso l’Orchestra del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze\, diretta dal Maestro Zubin Mehta. Massimo La Rosa ha collaborato come Primo Trombone con: Chicago Symphony Orchestra\, Teatro alla Scala di Milano\, Teatro Regio di Torino\, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze\, Teatro Massimo di Palermo\, Orchestra Sinfonica Siciliana\,Orchestra Haydn di Bolzano\, Orchestra dell’Accademia Nazionale “Santa Cecilia” di Roma\, Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano. Massimo ha tenuto master class nelle più prestigiose scuole del mondo; fra queste: The Juilliard School of Music e Manhattan School of Music di New York\, San Francisco Conservatory of Music\,Sibelius Academy Helsinki\, Copenhagen Conservatory\, Tokyo Conservatory of Music\, Tokyo University\, Roosevelt University of Chicago e molte altre. Ha tenuto masterclasses in molte istituzioni statali Italiane oltre che in molti paesi del mondo: Argentina\, Brasile\, Canada\, Costarica\, Portorico\, Cina\, Korea\, Spagna\, Germania\, Francia\, Danimarca\, Olanda\, Inghilterra\, Taiwan\, esibendosi anche come solista in recital o con orchestra. Ha all’attivo molte registrazioni di Cd e DVD con orchestre ed ensemble; molto importanti sono i suoi dischi da solista “Cantando” 2010 e “Sempre Espressivo”2013. Massimo La Rosa si esibisce spesso per cause umanitarie\, contribuendo a raccogliere fondi per diverse organizzazioni tra cui la Dystonia Medical Research Foundation\, la Fondazione ANFE “Luce della Vita” e UNICEF\, alle quali ha donato negli anni oltre 25.000 mila dollari. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass si svolgerà nei giorni 12-13-14 Maggio 2025 presso l’Aula Magna della sede Affaccio del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nLa Masterclass di Trombone si pone vari obiettivi\, diretti e trasversali. Gli studenti avranno la possibilità di conoscere realtà musicali diverse e attingere alle conoscenze di un docente di fama internazionale. Contestualmente potranno confrontarsi in un apprendimento tra pari\, grazie alla possibilità di suonare negli ensemble che si formeranno. Inoltre si porrà attenzione studio del repertorio\, con la possibilità di avere lezioni individuali atte ad approfondire le competenze strumentali. \nDate e ORARI \n12 maggio Ore 09.00 – 13.00 pausa 14.00 – 18.00\n13 maggio Ore 09.00 – 13.00 pausa 14.00 – 18.00\n14 maggio Ore 09.00 – 14.00 \nQuote di partecipazione \n\nAllievi del Conservatorio € 50\,00\nAllievi esterni € 100\,00\nUditori € 20\,00\n\nIl suddetto versamento dovrà essere effettuato tramite Pagopa seguendo le seguenti istruzioni: \n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nLa scheda di iscrizione dovrà essere inviata entro l’8 maggio 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass Trombone M° La Rosa Massimo oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. \nScheda-iscrizione-Masterclass-Trombone \nScheda-iscrizione-Masterclass-Trombone URL:https://consvv.it/evento/masterclass-massimo-la-rosa-trombone LOCATION:Aula Magna ‘A. Sirignano’ (sede di Viale Affaccio)\, Viale Affaccio\, 129\, Vibo Valentia\, VV\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250521T150000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250521T180000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250505T061021Z LAST-MODIFIED:20250504T165933Z UID:50974-1747839600-1747850400@consvv.it SUMMARY:Seminario di analisi e interpretazione del repertorio classico DESCRIPTION:Seminario di analisi e interpretazione del repertorio classico\n«Struttura ed esecuzione: i movimenti iniziali delle tre Sonate op. 10 di Beethoven»\nSanti Calabrò\, relatore e pianista\n21 maggio 2025\n  \nReferente: Prof. Domenico Giannetta\, email: d.giannetta@consvv.it \n \nCurriculum di Santi Calabrò (Conservatorio di Messina) \nSanti Calabrò è nato a Messina dove si è diplomato al Conservatorio “Arcangelo Corelli”. Ha studiato e frequentato corsi con Vittorio Trovato\, Giuseppe La Licata\, Daniel Rivera\, Pierluigi Camicia\, Todor Petrov\, Maria Regina Seidlhofer\, François-Joël Thiollier\, Sonia Pahor. Parallelamente\, ha compiuto studi di Composizione e di Didattica della Musica. È laureato in Lettere Moderne presso l’Università di Messina. Agli studi ha precocemente affiancato un’apprezzata attività concertistica\, suonando per prestigiose istituzioni sia da solista che in formazioni da camera. Nelle ultime stagioni ha eseguito con successo concerti per pianoforte e orchestra in Italia\, Romania\, Ucraina\, Bulgaria\, e ha tenuto recital in varie città italiane (Napoli\, Cagliari\, Taranto\, Sassari\, Messina\, Fasano\, Lecce\, Noto\, Bologna\, Roma\, Trapani\, Milazzo\, Palermo\, Venezia\, Lipari). Svolge attività di critica musicale e di ricerca musicologica\, in Italia e all’estero. Partecipa a convegni con relazioni\, concerti-conferenza e concerti-analisi; pubblica articoli e saggi su volumi collettanei e su riviste accademiche\, per le quali è anche peer-reviewer. Nel decennale della scomparsa di Charles Rosen è stato promotore e relatore del Convegno Internazionale bilaterale The Blue Rider: Charles Rosen 1927-2012\, le cui sessioni si sono tenute a Messina e Porto (Portogallo); a Porto ha anche tenuto una masterclass pianistica per gli studenti del Politecnico. Tiene corsi e seminari di Analisi e Interpretazione della forma classica in diverse Istituzioni. Le sue numerose pubblicazioni vertono sulla drammaturgia musicale\, sull’analisi musicale\, sulla storia e analisi dell’interpretazione\, sulla metodologia della tecnica pianistica.\nFra i lavori recenti di più marcata integrazione tra analisi e interpretazione si segnalano: Tra classicità e teoria degli affetti: Lili Kraus interprete di Mozart (ebook del Corriere musicale)\, Artur Schnabel and the Harmonic Functions (Cambridge Scholars Publishing)\, Trasmutazione di un archetipo e sue conseguenze nel I movimento della Sonata op. 110 di Beethoven (Rivista di Analisi e Teoria Musicale)\, Analisi di interpretazioni beethoveniane e comparazione di modelli teorici (LIM\, Lucca). Vincitore di concorso nazionale\, insegna attualmente presso il Conservatorio di Messina. \nRegolamento e calendario \nIl seminario-concerto si svolgerà mercoledì 21 Maggio 2025 presso la Sala concerti dell’ex Convento dei Gesuiti in Via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. \nIl Seminario di Teoria e analisi si pone più obiettivi: \n\nL’obiettivo teorico è di precisare il rapporto tra parametri performativi e parametri strutturali in relazione allo stile classico.\nL’obiettivo analitico è di fornire una visione sinottica del linguaggio classico\, dello stile di Beethoven e del profilo individuale dei brani.\n\nAl termine del seminario il prof. Calabrò eseguirà il primo movimento delle tre Sonate per pianoforte op. 10 di Ludwig van Beethoven. \nScheda informativa del seminario-concerto \nAssistenza tecnica audio e video: Antonio Miceli e Francesco Petrilli \n*** \nDate e ORARI \nMercoledì 21 maggio 2025\, ore 15.00-18.00 \nQuote di partecipazione \n\nAllievi del Conservatorio gratuito\nAllievi esterni € 20\,00\n\nIl suddetto versamento dovrà essere effettuato tramite Pagopa seguendo le seguenti istruzioni: \n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nLa scheda di iscrizione dovrà essere inviata entro il 16 maggio 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Seminario di Teoria e Analisi M° Calabrò Santi\, oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. \nScheda-iscrizione-Seminario-teoria-e-analisi \nScheda-iscrizione-Seminario-teoria-e-analisi \n  URL:https://consvv.it/evento/seminario-di-analisi-e-interpretazione-repertorio-classico LOCATION:Sala Concerti del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900 CATEGORIES:Master 2025,Seminari END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250526 DTEND;VALUE=DATE:20250527 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250511T105006Z LAST-MODIFIED:20250527T151003Z UID:51425-1748217600-1748303999@consvv.it SUMMARY:Saggi di classe 2024/25 DESCRIPTION: URL:https://consvv.it/evento/saggi-di-classe-2024-25 LOCATION:Conservatorio di Musica ‘F. Torrefranca’\, Via Corsea\, Vibo Valentia\, VV\, 89900\, Italia CATEGORIES:Eventi END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250527T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250528T190000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250512T070030Z LAST-MODIFIED:20250513T123537Z UID:51166-1748336400-1748458800@consvv.it SUMMARY:Masterclass Alessandro Licostini (clarinetto) DESCRIPTION:Masterclass di CLARINETTO\nL’impostazione\, la respirazione\, la postura e la scelta dei materiali\n27-28 maggio 2025\nALESSANDRO LICOSTINI\nReferente: Prof. Francesco Giardino\, email: f.giardino@consvv.it \n \nCurriculum \nAlessandro Licostini\, clarinettista e didatta\, è conosciuto in Italia e all’estero come musicista e come ideatore di innovative imboccature per clarinetto. La sua formazione è stata multiforme come i suoi interessi. Dopo il diploma in clarinetto\, conseguito in giovane età presso l’Istituto Musicale “Boccherini” di Lucca con il M°Antonio Vitale\, ha approfondito le problematiche relative alla tecnica e all’interpretazione con insigni musicisti quali: Giuseppe Garbarino\, Piernarciso Masi\, Palmiero Giannetti e presso prestigiose Accademie (Accademia Musicale Chigiana di Siena\, Scuola di Musica di Fiesole)\, ottenendo più volte borse di studio CEE. Ha intrapreso\, fin da giovanissimo\, un’intensa attività concertistica che l’ha portato ad esibirsi in tutta Italia e all’estero (Germania\, Belgio\, Romania\, Repubblica Ceca\, Svizzera) come strumentista e come solista\, in collaborazione con insigni musicisti: quali Augusto Vismara\, Piernarciso Masi\, Marco Vincenzi\, Quartetto di Roma\, Quartetto Foné\, ecc. La sua attività didattica è intensa e produttiva e i suoi allievi sono vincitori di premi nazionali e internazionali. Da sempre interessato alla chimica e alla fisica\, ha applicato queste conoscenze nella sperimentazione di nuovi materiali e forme per la costruzione di bocchini per clarinetto; le sue creazioni sono utilizzate in tutto il mondo da artisti di fama internazionale e nelle più importanti orchestre: Orchestra National de France\, London Symphony Orchestra\, Santa Cecilia\, Teatro alla Scala di Milano\, Teatro dell’Opera di Roma\, Teatro Massimo\, Orchestra Sinfonica di Palermo\, Teatro San Carlo di Napoli\, Concertgebouw di Amsterdam\, Finnish Radio Symphony Orchestra\, Copenhagen Philarmonic\, Hong Kong Philarmonic Orchestra\, Orchestra nazionale della RAI di Torino\, La Fenice di Venezia etc. Ha inciso per la Ema Records (un suo disco è stato scelto da “Paesaggi sonori” di Radiorai) e per la Dinamics. Nel 2005 ha pubblicato per la Ricordi il suo trattato “Psico-anatomia del clarinettista” che può essere definito la sintesi olistica della tecnica clarinettistica moderna. Il Testo è adottato nei bienni di alta formazione musicale dei più importanti Conservatori italiani. Dal 2005 si è avvicinato anche alla direzione di opere liriche ottenendo notevoli apprezzamenti di pubblico e di critica. Attualmente\, oltre a portare avanti la sua attività di ricerca nell’ambito della chimica e della fisica del suono\, tiene masterclasses e conferenze di psicologia dell’apprendimento\, di fisica del suono\, di tecnica esecutiva degli strumenti a fiato\, di clarinetto e di musica da camera. \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass si svolgerà nei giorni 27-28 maggio 2025 presso l’ex Convento dei Gesuiti\, in via Scesa del Gesù 18\, nell’incantevole cornice del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia.\nLa Masterclass di Clarinetto ha come tema l’impostazione\, la respirazione\, la postura e la scelta dei materiali. Si pone quale obiettivo\, quello di offrire agli allievi coinvolti l’occasione di approfondire e perfezionare la tecnica strumentale e di ottenere una maggiore padronanza espressiva dello strumento\, nonché di confronto artistico e sociale. \nDate e ORARI \n27 maggio Ore 09.00 – 13:00 pausa 15:00-19:00\n28 maggio Ore 09.00 – 13:00 pausa 15:00-19:00 \nQuote di partecipazione \n\nPer ogni singola Masterclass di Clarinetto:\n\nAllievi interni € 50\,00\nAllievi esterni € 100\,00\nUditori € 20\,00\n\n\n\nIl suddetto versamento dovrà essere effettuato tramite Pagopa seguendo le seguenti istruzioni: \n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nLa scheda d’iscrizione dovrà essere inviata entro il 22 maggio 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass CLARINETTO del M° Licostini Alessandro oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F.Torrefranca” di Vibo Valentia \nScheda-iscrizione-Masterclass-Clarinetto-Licostini \nScheda-iscrizione-Masterclass-Clarinetto-Licostini URL:https://consvv.it/evento/masterclass-licostini-clarinetto LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250602T180000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250602T190000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250515T090211Z LAST-MODIFIED:20250530T090333Z UID:51605-1748887200-1748890800@consvv.it SUMMARY:Concerto dell'orchestra di fiati del Conservatorio DESCRIPTION:L’Orchestra di Fiati del Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia alle Celebrazioni del 79° Anniversario della Festa della Repubblica\n\nIl concerto\, inserito nella Stagione Concertistica del Conservatorio 2025\, si terrà il 2 giugno alle ore 18 presso il Chiostro dell’ex Collegio dei Gesuiti di Vibo Valentia.\nL’ensemble\, diretto dal M° Ferruccio Messinese\, proporrà brani di Novaro\, Holst\, Bizet\, Carnevali\, Schoonenbeck\, e brani tratti dal repertorio della musica cinematografica. URL:https://consvv.it/evento/concerto-dellorchestra-di-fiati-del-conservatorio LOCATION:Nuova sede del Conservatorio (ex Convento dei Gesuiti)\, Via Scesa del Gesù\, 18\, Vibo Valentia\, 89900\, Italia CATEGORIES:Concerto END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250604T150000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250605T133000 DTSTAMP:20260416T023253 CREATED:20250515T183207Z LAST-MODIFIED:20250603T120344Z UID:51303-1749049200-1749130200@consvv.it SUMMARY:Masterclass Fabrizio De Rossi Re (composizione) DESCRIPTION:Masterclass di COMPOSIZIONE\n4-5 giugno 2025\nFABRIZIO DE ROSSI RE\nReferente: Prof. Domenico Giannetta\, email: d.giannetta@consvv.it \n \nCurriculum \nFABRIZIO DE ROSSI RE compositore\, nato a Roma il 1 agosto 1960.\nHa studiato al Conservatorio di S. Cecilia di Roma diplomandosi in Composizione con Mauro Bortolotti e in Strumentazione per banda con Raffaello Tega. Importanti per la sua formazione gli incontri con il pianista jazz Umberto Cesari\, con Sylvano Bussotti (Scuola di Fiesole)\, con Salvatore Sciarrino (Corsi di Perfezionamento di Città di Castello) e successivamente con Luciano Berio\, che gli ha commissionato diverse composizioni. La sua produzione comprende numerose opere di teatro musicale\, tra cui Biancaneve ovvero il perfido candore del 1993\, su libretto proprio; Cesare Lombroso o il corpo come principio morale del 2001\, su libretto di Adriano Vianello; Musica senza cuore\, azione musicale grottesca liberamente tratta dal libro Cuore su libretto di Francesca Angeli (con Paola Cortellesi\, rappresentata a Roma nel 2003); King Kong\, amore mio\, opera grottesca e sentimentale\, 2011; lavori sinfonico-corali (come la recente Rappresentatione per strumenti antichi\, coro e orchestra commissionata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia) e cameristici (Ricercare per clavicembalo e archi\, scritto per il quartetto d’archi dei Berliner Philharmoniker).\nTra i numerosi lavori sinfonici e corali si segnala: Terra trémuit per tenore\, coro e orchestra (commissionata per la Sagra musicale umbra in occasione del Giubileo del 2000); il progetto Paludes (per l’Accademia Filarmonica Romana\, in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma\, 1999); An Imaginary portrait per orchestra di strumenti antichi (commissionata dall’Accademia nazionale di Santa Cecilia\, stagione 2000-01); Slow Dance\, danzetta lenta e molle delle piccole fate (omaggio a Giuseppe Verdi\, per fisarmonica e orchestra\, commissionata dal concorso del “2 agosto” e dall’Orchestra Toscanini di Parma\, 2001); Aria di strepito per sax e orchestra (Teatro Rossini di Pesaro\, commissione del X World Saxofone Congress\, 1992); Concerto per arpa e orchestra\,  (commissione Orchestra Regionale del Lazio\, 1998); Valse per orchestra (commissione Orchestra Sinfonica Rai di Torino\, 2006); tra le musiche scritte per la danza\, L’ombra dentro la pietra (gruppo Entr’acte – produzione di Roma Europa Festival 1996 e del Teatro Hebbel di Berlino 1997).\nTra le altre composizioni si ricordano le opere di teatro musicale Cantopinocchio\, su libretto di Adriano Vianello\, con Simona Marchini (rappresentata in prima nazionale a Città di Castello nel 1997) e Mysterium Cosmographicum\, su libretto di Francesca Angeli (ispirato alla vita e alle opere di Keplero\, Fermo 2004); le opere radiofoniche Terranera (radiofilm su testo di Valerio Magrelli prodotto dalla RAI per la regia di Giorgio Pressburger nel 1994) e Orti di guerra (striscia quotidiana di musica e poesia su testi di Edoardo Albinati\, prodotta da RAI RadioTre nel 1995). Inoltre Tre per una (per non dire l’Ernani) su testo di Vittorio Sermonti; Alatiel (melologo erotico-sentimentale ispirato al Decamerone di G. Boccaccio\, commissione Centro Pietà dei Turchini di Napoli\, 2008); Songs and memories – L’Occhio della memoria: Caruso\, Cielo\, terra\, sole e mare con luna crescente (commissione ISME International Society for Music Education\, 2008); King Kong\, amore mio (opera su libretto di Luis Gabriel Santiago (2010) Animali e bestie con Anna Proclemer e Antonio Sardi de Letto (2010); Andante mosso\, azione musicale con Simona Marchini (Auditorium di Roma\, 2011); Terror vocis\, prodotto dalla Fondazione Musica per Roma (Auditorium di Roma\, 2009); Canti di cielo e terra (Londra 2009\, Roma 2010\, Helsinki 2011\, Parigi 2012); The Bridge\, melologo su testo di Ambrose Bierce per attore-cantante e quartetto d’archi (Torino 2011); La seduzione\, omaggio a Giuseppe Verdi (Busseto\, Teatro Verdi e versione Tour USA Boston\, Washington\, Philadelphia\, Chicago 2013); De Senectute. L’ Homo Sapiens e la notte di Natale 1960 (commissione Musica per Roma\, Auditorium di Roma 2014); Canto tra cielo e terra per Giancarlo Menotti (commissione del Festival dei Due Mondi di Spoleto\, 2014); Rondò di notte (commissione del Teatro La Fenice di Venezia\, 2014) Liquid Life ( commissione Duo Alterno\,2015) White Shadows (commissione Pif 2016) Mercurio e l’allegria (commissione Corciano Festival 2016) Four Witches in San Diego (commissione 44* NFA Convection in San Diego USA\, 2016) Interludio pirandelliano (commissione Accademia Filarmonica Romana\, 2017) Ricercare Quinto (Commissione per Les Enctractes Orchestra Losanna\, CH 2018) Magic Circles (opera su libretto di Guido Barbieri (2023).\nInsegna Elementi di Composizione per Didattica della Musica presso il Conservatorio F. Morlacchi di Perugia. È stato docente di Didattica dell’improvvisazione e della composizione presso la Scuola di Specializzazione SSIS Università del Lazio (Indirizzo Musica e Spettacolo – Università di Roma Tre 2002\, 2003).\nPresidente e membro di Giuria nei Concorsi nazionali e internazionali di Composizione e di strumento\, tra i quali Concorso F. Evangelisti di Roma 2016\, 2024; Concorso 2 agosto di Bologna 2015; Concorso Cilea di Palmi 2010\, 2011\, 2013\, 2014\, 2017\, 2018; Concorso Jacopone da Todi 2014-2016-2017-2019; Concorso di Composizione di Firenze per le Culture di Pace 2014; Concorso Internazionale “Città di Castelfidardo” 2011\, 2016; Concorso di Composizione originale per banda 2013; Concorso Roma : Sound of Silences Edison 2016; Premio Musica e Shoah Università Roma II Tor Vergata 2017; Concorso Internazionale di Composizione della città di Spoleto 2017-2018-2019-2020 2022-2023-2024; PREMIO DELLE ARTI (sezione per la Composizione 2021); Concorso Internazionale Maria Giubilei (sezione autore contemporaneo) 2021–2025; Concorso Fondazione progetto Valtiberina Festival dei Cammini 2023- 2024.\nHa tenuto vari corsi e stages di perfezionamento in composizione musicale applicata alla didattica di base\, allo spettacolo e alla multimedialità (Corsi Internazionali di Musica Antica di Urbino\, Scuola di Perfezionamento di Assisi\, Gruppo d’Arte Sceniche Ars Nova di Livorno\, Laboratorio MirabilEco Lago di Piediluco\, Le Altre Note Valtellina). \nLa pratica e la conoscenza di diversi generi musicali\, dalla tradizione colta al jazz\, hanno condizionato in maniera determinante gli sviluppi della sua ricerca musicale\, orientata verso una ricognizione delle possibilità espressive e comunicative implicite nelle esperienze musicali più eterogenee. La capacità di assimilare diverse tecniche musicali\, e di valutare attentamente le potenzialità implicite nelle più svariate esperienze maturate dalle avanguardie novecentesche\, si risolve nella definizione di un linguaggio autonomo e personale in grado di coniugare efficacemente le esigenze della sperimentazione con quelle della comunicazione. \n  \nRegolamento e calendario \nLa Masterclass si svolgerà nei giorni 4-5 giugno 2025 presso l’Auditorium dello Spirito Santo\, in via Francesco Fiorentino\, nel centro storico di Vibo Valentia.\nLa Masterclass è rivolta agli studenti che intendano operare in ambito compositivo\, ma anche performativo\, nel mondo dei media e non solo. \nDate e ORARI \nMercoledì 4 giugno\, ore 15.00-19.00 \n“Comporre per la Radio\, per il Teatro e per la Televisione” \n\nPremessa\nL’ IMPROVVISAZIONE: La pratica dell’improvvisazione necessaria per produrre la musica per la radio\, la televisione\, il teatro etc…; il compositore di oggi aperto a varie esperienze pratiche; laboratori di improvvisazione nei Conservatori\nLA MUSICA SCRITTA PER LA RADIO: Il suono come scenografia\, l’immagine inventata\nLA MUSICA SCRITTA PER LA TELEVISIONE e il DOCUMENTARIO\nLA MUSICA PER IL TEATRO DA CAMERA: La performance contemporanea con attori e musicisti; l’improvvisazione organizzata; i lavori musicali per Paola Cortellesi\, Sonia Bergamasco\, David Riondino\, Anna Proclemer etc..\n\nAscolti dal vivo (esempi con pianoforte) e video da YouTube \n*** \nGiovedì 5 giugno\, ore 9.30-13.30 \n“I materiali della memoria: il nuovo attraverso l’antico” \n\nCOMPORRE CON LA MEMORIA: Il rapporto della nostra generazione con il passato; uso dei materiali storici; post-modernismo\, Nuova Liricità; il nuovo attraverso l’antico\nLA SCRITTURA E LO STRUMENTO: Un breve viaggio nelle numerose personali esperienze con i vari strumenti\n\nAscolti dal vivo (esempi con pianoforte) e video da YouTube \nAssistenza tecnica audio e video: Antonio Miceli e Francesco Petrilli \n*** \nQuote di partecipazione \n\n\n\nAllievi interni € 20\,00\nAllievi esterni € 50\,00\n\n\n\nIl suddetto versamento dovrà essere effettuato tramite Pagopa seguendo le seguenti istruzioni: \n→ GUIDA per il pagamento della quota di partecipazione \nLa scheda d’iscrizione dovrà essere inviata entro il 31 maggio 2025 all’indirizzo di posta elettronica protocollo@consvv.it specificando nell’oggetto: Masterclass M° Fabrizio De Rossi Re oppure potrà essere consegnata a mano presso il PROTOCOLLO del Conservatorio “F.Torrefranca” di Vibo Valentia \nScheda-iscrizione-Masterclass-De-Rossi-Re \nScheda-iscrizione-Masterclass-De-Rossi-Re URL:https://consvv.it/evento/masterclass-fabrizio-de-rossi-re LOCATION:Auditorium dello Spirito Santo\, Via Francesco Fiorentino\, Vibo Valentia\, VV\, 89900\, Italia CATEGORIES:Master 2025,Masterclass END:VEVENT END:VCALENDAR