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SUMMARY:MARGHERITA CAPALBO
DESCRIPTION:Margherita CAPALBO\, pianoforte \n\nPROGRAMMA \nClaude Debussy (Saint-Germain-en-Laye\, 22 agosto 1862 – Parigi\, 25 marzo 1918)\nChildren’s Corner\nDoctor Gradus ad Parnassum\nJimbo’s Lullaby\nSerenade for the Doll\nThe Snow is dancing\nThe Little Shepherd\nGolliwogg’s Cake-walk \nIsle Joyeuse \nAlban Berg (Vienna\, 9 febbraio 1885 – 24 dicembre 1935)\nSonata in si minore per pianoforte\, op. 1\nMäßig bewegt \nSergej Sergeevič Prokof’ev (Soncivka\, 23 aprile 1891 – Mosca\, 5 marzo 1953)\nSonata per pianoforte n. 2 in re minore\, op. 14\nAllegro ma non troppo\nScherzo: Allegro marcato\nAndante\nVivace \nAlberto Ginastera (Buenos Aires\, 11 aprile 1916 – Ginevra\, 25 giugno 1983)\nDanzas Argentinas op\, 2\nDanza del viejo boyero\nDanza de la moza donosa\nDanza del gaucho matrero \n*** \nMargherita Capalbo\, brillante pianista cosentina\, consegue gli studi pianistici presso il Conservatorio di musica di Cosenza dove si diploma con lode sotto la guida del M° Calvelli Antonella. Dopo un periodo di studio presso il Conservatoire Royal de Bruxelles\, sotto la guida di Evgeny Moguilevsky\, Alexander Moguilevsky ed Olga Roumcevich\, prosegue presso la Scuola di musica di Fiesole con il M° Lucchesini. Sin da giovanissima ha intrapreso l’attività concertistica sia in veste di solista sia in formazione cameristica\, riscuotendo grande apprezzamento di pubblico e critica. Ha ottenuto premi e riconoscimenti in più di quaranta concorsi nazionali ed internazionali. Tra i successi ricordiamo: vincitrice della II edizione dei premi Ugo Adamo (Conservatorio di Cosenza) nella sezione “Assegno di ricerca”\, Aprile 2013; Primo premio al Concorso pianistico “Giulio Rospigliosi” di Lamporecchio (Pistoia) (Marzo 2013)\, Primo premio al 17° Concorso internazionale “Luigi Padano”\, nell’ambito del quale ha ricevuto anche il premio speciale per la migliore interpretazione del repertorio del XX Secolo (Maggio 2013); ed ancora il Primo premio al primo Concorso pianistico internazionale Di San Donà di Piave-Venezia (Maggio 2013)\, Mention especial con honores all’Ibiza Piano Competition (Settembre 2013)\, Secondo premio con primo non assegnato al 20° Concorso “Franz Schubert” di San Cristoforo (Al) Ottobre 2013\, Finalista al Premio delle Arti Ottobre 2013\, Vincitrice del Premio della giuria e del pubblico alla II Edizione del Premio pianistico “Maria Quintieri” presso il Teatro Rendano di Cosenza\, Ottobre 2013; Primo premio al 26° Concorso pianistico internazionale di Albenga (Sv)\, Dicembre 2013\, III premio al IV Concorso “Luciano Lucani” (maggio 2014)\, premio speciale “Albano” al 52° Concorso “Arcangelo Speranza” (Maggio 2014)\, finalista al Concorso pianistico di Osimo 2014; secondo premio all’ International Music Competition Salzburg Grand Prize Virtuoso 2016. Recentemente ha vinto il secondo premio al concorso Crescendo di Firenze e al premio pianistico “Clivis” di Roma (2018)\, Primo premio Premio di Intepretazione pianistica “Lia Tortora” 2019. Alla sua formazione musicale e pianistica in particolare hanno contribuito incontri con pianisti di chiara fama come: Orazio Maione e Boris Slutsky (International Music Academy 2008)\, Franco Medori e Boris Petrushansky (Corsi di perfezionamento “Musica Reservata” 2006- 2008)\, Michele Campanella (Master di perfezionamento pianistico “Centro studi Vitale” presso l’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli\, Accademia musicale Chigiana 2009\, dove le viene assegnata una borsa di studio riservata ai migliori allievi dell’accademia)\, Edith Murano\, Michele Marvulli\, Annamaria Pennella\, Antonio Pompa-Baldi (Master D’Estate Associazione Napolinova 2010)\, Bruno Canino e Sergio Perticaroli\, Boris Bektherev. Particolarmente significativi per il suo percorso pianistico sono stati gli incontri con i pianisti Giuseppe Maiorca e Cristiano Burato con i quali ha approfondito lo studio del repertorio pianistico. Svolge regolarmente attività concertistica da solista e in formazione cameristica. Si è esibita in importanti sale da concerto e per importanti festival sia in Italia che all’estero: Auditorium Conservatoire Royal de Bruxelles\, Festival Napolinova – Sala Chopin Palazzo Mastelloni\, Estate Chigiana – Palazzo Chigi Saracini Sala Micat in Vertice (Siena)\, Pomeriggi in concerto “Città di Napoli”- Biblioteca Nazionale di Napoli\, II Festival Pianistico Internazionale di Castrolibero-Auditorium G. Paolo II\, XI Festival Pianistico Internazionale Città di Taranto-Wine Art Gallery\, Sala Sinopoli-Villa la Torraccia Fiesole (Firenze) \, Teatro Rendano di Cosenza\, Teatro Paisiello di Lecce\, Villa Rufolo per il Ravello Festival\, Teatro della Cooperativa di Milano\, Casa della Musica di Cosenza; Stagione concertistica Villa Loredan Franchin di Ceggia (Venezia); Stagione concertistica Fausto Zadra\, Abano Terme (Padova); Stagione concertistica San Donà di Piave (Venezia); Ravello Concert Society-Villa Rufolo Ravello (Salerno)\, Associazione Maurizio Quintieri-Teatro Alfonso Rendano di Cosenza.
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SUMMARY:ORCHESTRA SINFONICA DEL CONSERVATORIO
DESCRIPTION:ORCHESTRA SINFONICA DEL CONSERVATORIO DI VIBO VALENTIA\nEliseo CASTRIGNANÒ\, direttore \nJona MUSCIA\, Marco GINESE e Giuseppe MAIORANA\, solisti \n\nPROGRAMMA \nSigfried Fink (Zerbst/Anhalt\, 8 febbraio 1928 – Würzburg\, 3 maggio 2006)\nConcertino fur Vibraphon und Streichorchester”\nAllegro Moderato\nLento\nRondò Allegro\nSolista Jona Muscia \nDavide Summaria (Cosenza\, 1943)\nConcerto per Vibrafono e Orchestra d’Archi\nAllegro\nNotturno\nAllegro\nSolista Marco Ginese \nNey Rosauro (Rio de Janeiro\, 24 ottobre 1952)\nConcerto n.1 for Vibraphone and Orchestra\nRecitativo-Allegro\nAcalanto-Lullaby\nVivo-Presto\nSolista Giuseppe Maiorana \n*** \nNato a Lecce\, Eliseo Castriglianò ha studiato direzione d’orchestra sotto la guida di Fabrizio DORSI\, Piero BELLUGI\, Bruno APREA e Nicola SAMALE\, seguendo i corsi di specializzazione presso la Fondazione “I Pomeriggi Musicali” di Milano\, i corsi di alto perfezionamento presso la “Scuola di Musica di Fiesole” dove è risultato vincitore della prestigiosa borsa di studio intitolata a Carlo Maria Giulini\, e presso la “Royal Danish Academy of Music” di Copenhagen tenuti da Markus LEHTINEN e da Jorma PANULA. Ha conseguito il Master in Direzione d’orchestra presso il Conservatorio “Umberto Giordano” di Foggia con Donato RENZETTI\, Bruno BARTOLETTI\, Lu JIA\, Lior SHAMBADAL\, che gli hanno assegnato all’unanimità la borsa di studio come miglior allievo del corso. Al debutto sul podio è stato salutato dalla critica come una delle promesse più interessanti della nuova scena musicale italiana. Dirige indistintamente repertorio il sinfonico\, operistico e il balletto\, e ha un repertorio che spazia da Benjamin Britten a Manuel de Falla\, da Johann Sebastian Bach a Michael Nyman\, del quale ha diretto la prima assoluta italiana della Sinfonia n. 2. In qualità di direttore ospite\, ha diretto i Solisti dell’Accademia del Teatro alla Scala\, il Coro e l’Orchestra del Bergamo Musica Festival\, l’Orchestra del Teatro lirico di Cagliari\, l’Orchestra sinfonica della Fondazione “Tito Schipa” di Lecce\, l’Orchestra del Teatro di Kiev\, l’Orchestra della Provincia di Bari\, l’Orchestra dell’Opera di Cluj\, l’Orchestra “Nuova Cameristica” di Milano\, l’Orchestra “Vincenzo Galilei” di Fiesole\, l’Orchestra della Magna Grecia di Taranto\, la “Florence Symphonietta” di Firenze\, la “Danish Radio Symphony Orchestra” di Copenhagen\, l’Orchestra della Radio di Atene\, la “Kapu Bandi Orchestra” di Helsinki\, l’Orchestra sinfonica di Bourgas\, l’Orchestra del Conservatorio di Parma invitato da Roberto Cappello con il quale si è esibito al Teatro Comunale “Luciano Pavarotti” di Modena e all’Auditorium “Sala Verdi” di Milano con un programma monografico su George Gershwin\, e nel 2015 ha debuttato al Teatro Regio di Parma nell’ambito del Festival Verdi dirigendo un concerto lirico-sinfonico con i vincitori del Concorso Internazionale Voci verdiane “Città di Busseto”\, ottenendo ottimi consensi di pubblico e di critica. Fra gli artisti con cui collabora ricordiamo\, fra gli altri\, Roberto Cappello\, Benedetto Lupo\, Beatrice Rana\, Paata Burchuladze\, Roberto De Candia\, Valeria Esposito\, Raùl Giménez\, Gregory Kunde\, Bruno Praticò\, Désirée Rancatore\, Lorenzo Regazzo\, Katia Ricciarelli\, Dimitra Theodossiou. Incide per l’etichetta Naxos e attualmente è il Direttore musicale dell’ORPHEO Ensemble nel Salento. \nJona Muscia\, nato il 15 settembre 2001 a Tropea\, inizia lo studio delle percussioni in tenera età e giovanissimo entra nella classe di percussioni del M° Vittorino Naso presso il Conservatorio di Musica “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. Sin da piccolo ha fatto parte dell’Orchestra Giovanile Provinciale di Vibo Valentia con la quale ha tenuto numerosi concerti come percussionista. Nel 2011 collabora con l’Orchestra “Don Mottola” per la realizzazione della prima assoluta dell’Oratorio Sacro “Don Mottola – L’aquila che raggiunse il sole” del M° Vincenzo Laganà. Nel 2014 ha inciso il CD “Note di Natale” insieme all’ensemble “Incanti d’arpe” diretta dal M° Sara Simari. Numerosa è la sua attività cameristica\, tra cui: l’ensemble di percussioni del Conservatorio di Vibo Valentia; l’ensemble “Incanti d’arpe”; il duo Flauto e Vibrafono/Marimba con Magda Muscia; il quartetto di fiati e percussioni “Madefrage & Jo”; l’ensemble “Arpe Viggianesi”. Tra il 2018 e il 2019 ha fatto parte del progetto “Carmen – the movie”\, orchestra di musica da camera con la quale è stata eseguita la sonorizzazione dell’omonimo film. Nel 2021 ha preso parte all’ Orchestra da camera C. W. Schumann con la quale ha registrato un CD di musiche barocche. Fa parte dell’Orchestra Sinfonica\, dell’Orchestra Junior\, della Brass e dell’Orchestra di Fiati del Conservatorio di Vibo Valentia con la quale svolge un’intensa attività concertistica. Fa parte del gruppo Totally Late e della Tribute Band Strada Facendo. Collabora con l’Orchestra di Fiati “G. Gemelli” di Filadelfia (VV). Dal 2021 collabora con l’Orchestra dell’Università di Parma diretta dal M° Stefano Zinetti. \nMarco Ginese\, nato ad Acri (CS) nel 1996\, ha collaborato con l’Orchestra di Fiati del Conservatorio Vibo Valentia\, l’Orchestra Sinfonica e la Brass Band del Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. Ha frequentato numerose Masterclass con Artisti quali: Frederic Macarez\, Gavin Harrison\, Gilson Silveira\, Gregory Lecour\, Benny Greb\, Francesco Russo\, Marco Volpe e Dom Famularo. Numerosi i riconoscimenti nei concorsi ai quali ha partecipato\, si ricordano: Primo premio assoluto Concorso “Associazione Musicale Giuseppe Verdi”\, Mottafollone. Secondo Posto concorso “Luigi Cerritelli”\, Milano. Primo Premio assoluto Concorso “Gianni Rodari”\, Vicenza. Attualmente frequenta presso il Conservatorio di musica “F. Torrefranca” il biennio in Strumenti a Percussione ad indirizzo Solistico. \nGiuseppe Maiorana nasce a Vibo Valentia il 3 settembre 1997 e inizia gli studi musicali all’età di dieci anni con il Maestro Michele La Rosa. Prosegue gli studi presso l’accademia “Wizdom Drumshed School Italy” sotto la guida del M° Massimo Russo\, successivamente entra nella “Wizdom Drum Band” composta dai migliori allievi dell’accademia\, che prende ispirazione dalle migliori drumline americane e svizzere ed attualmente è l’unica drumline italiana. All’età di 14 anni entra al Conservatorio Fausto Torrefranca di Vibo Valentia con il M° Vittorino Naso. Durante gli studi entra come percussionista nelle varie orchestre del conservatorio\, quali: L’orchestra di Fiati del conservatorio di Vibo Valentia\, diretta dal M° Antonio La Torre e la Brass Band diretta dal M° Giuseppe Barletta. Ha frequentato masterclass con maestri di fama internazionale come: Dom Famularo\, Damien Schmitt\, Pete Lockett\, Frèdèric Macarez\, Gilson Silveira\, Sergio Quarta. Partecipa a vari concorsi\, fra cui ”International Drum Percussion Competition” vincendo il primo premio assoluto nella categoria solisti. Si esibisce in qualità di Percussionista all’interno di varie stagioni concertistiche dell’AMA Calabria come membro dell’ensemble di percussioni del conservatorio Fausto Torrefranca e in varie formazioni cameristiche. Ha suonato in vari festival in tutta Italia come membro della Wizdom Drum Band. Attualmente frequenta il biennio di strumenti a Percussione indirizzo solistico al conservatorio Fausto Torrefranca di Vibo Valentia con il M° Vittorino Naso.
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SUMMARY:ALESSANDRO MARANO
DESCRIPTION:Alessandro MARANO\, pianoforte \n\nPROGRAMMA \nLudwig van Beethoven (Bonn\, 16 dicembre 1770 – Vienna\, 26 marzo 1827)\nSonata per pianoforte n. 32 in Do minore\, Op. 111\nMaestoso. Allegro con brio ed appassionato\nArietta. Adagio molto semplice e cantabile \nFranz Liszt (Raiding\, 22 ottobre 1811 – Bayreuth\, 31 luglio 1886)\nBallata n. 2 in si minore\, S.171\nDai 12 Studi d’esecuzione trascendentale\, S.139:\nn. 4 “Mazeppa” – Allegro (re minore) \nFranz Liszt (Raiding\, 22 ottobre 1811 – Bayreuth\, 31 luglio 1886)\nWilhelm Richard Wagner (Lipsia\, 22 maggio 1813 – Venezia\, 13 febbraio 1883)\nFantasia su temi dell’opera “Rienzi”\, S.439 \n*** \nAlessandro Marano\, brillante pianista cosentino della sua generazione\, si forma sotto la guida del Maestro Giuseppe Maiorca presso il Conservatorio di Musica “S. Giacomantonio” di Cosenza e parallelamente frequenta i Corsi Internazionali di alto perfezionamento pianistico presso la Foundation “Paul Hindemith” di Blonay in Svizzera seguendo le lezioni di illustri maestri e concertisti di fama internazionale fra i quali Edith Fischer e Paul Badura-Skoda. Completano la sua formazione pianistica e musicale i Maestri Aldo Ciccolini e Bruno Canino. Ha ottenuto premi\, menzioni speciali\, borse di studio e riconoscimenti in più di cinquanta concorsi pianistici nazionali ed internazionali; svolge una intensa attività concertistica suonando in veste di solista in tutt’Italia e all’estero (Svizzera\, Spagna\, Ungheria\, Romania\, Bulgaria\, Austria\, Francia\, Repubblica Ceca\, Russia\, Grecia\, Gran Bretagna\, Polonia)\, riscuotendo ovunque calorosi apprezzamenti da parte del pubblico e della critica. Solista apprezzato per la serietà e la profondità delle sue interpretazioni\, si dedica alla ricerca\, allo studio e all’esecuzione delle composizioni di Franz Liszt (il Maestro esegue l’integrale dei 12 Studi Trascendentali\, le Armonie poetiche e religiose\, le composizioni per pianoforte e orchestra e le parafrasi da opere di Verdi e di Wagner)\, con particolare riguardo a quelle meno frequentate. Fra il 2015 e il 2016\, ha portato a termine l’integrale dei concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven riscoprendo le trascrizioni per organico d’archi del musicista tedesco Vinzenz Lachner\, eseguendoli anche in tre serate e senza Direttore all’interno della stagione concertistica 2017 della Società dei Concerti di Ravello. Ha suonato in veste di solista con importanti orchestre: Filarmonica “Mihail Jora” Bacau\, Arad State Filarmonic\, Filarmonica Botosani\, Romania; Pazardzhik Symphony Orchestra\, Bulgaria; Orkiestra Filharmonii Warminsko-Mazurskiej di Olsztynie\, Polonia\, collaborando con Direttori d’orchestra di fama internazionale quali Ovidiu Balan\, Petronius Negrescu\, Grigor Palikarov\, Lyubomir Denev Jr\, Cristian Neagu\, Valentin Doni\, Konstantin Ilievsky\, Piotr Sulkowski\, spaziando fra i Concerti di Bach\, Beethoven\, Mozart\, Liszt\, Grieg\, Schumann\, Brahms\, Tchaikovsky\, Rachmaninoff e Gershwin. Per la stagione sinfonica 2021-2022\, è stato nominato nominato “Guest Artist” da parte della Pazardzhik Symphony Orchestra in Bulgaria; pertanto\, sarà impegnato sia in veste di solista (47° Festival Internazionale Serate musicali d’inverno “Prof. Ivan Spasov”) sia con orchestra con il secondo Concerto di Rachmaninov e il primo Concerto di Liszt. Fra i suoi prossimi impegni\, spiccano la tourneè in Messico con l’Orquesta Sinfonica Juvenil di Zapopan diretta dal Maestro Rodrigo Sierra Moncayo (Rachmaninoff concerto n. 2) per l’anniversario della sua nascita e con l’Orquesta da Camara Beethoven diretta dal Maestro José Perales. A Vienna eseguirà il Terzo Concerto di Beethoven e il Concerto 413 di Mozart con la Yambol Chamber Orchestra “Dianopolis” e la “Sinfonietta dell’arte” diretta dal Maestro Konstantin Ilievsky. Per la stagione sinfonica 2022/2023 dell’Orchestra Sinfonica Santa Croce (Roma) suonerà sotto la direzione del Maestro Arman Azemoon il Concerto K 466 di Mozart e il Concerto n. 3 di Rachmaninov. Su invito del Piano Plus Festival\, terrà una serie di recital (interamente dedicati alla figura di Franz Liszt) e masterclass ad Atene e Corfù (Ionian University). È docente di pianoforte presso il Conservatorio di Musica “F. Torrefranca” di Vibo Valentia\, Presidente dell’Associazione Culturale e Musicale Amici del Pianoforte “Franz Liszt”\, Direttore Artistico dell’Orchestra Sinfonica di Cosenza e del Festival Pianistico Internazionale “Franz Liszt” di Cosenza che quest’anno giunge alla sua XI Edizione.
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SUMMARY:VITTORINO NASO
DESCRIPTION:PROGRAMMA \nJohn Luther Adams (Meridian\, 23 gennaio 1953)\n“Ilimaq” for percussion and electronics \nIntersecazioni sonore tra l’universo percussivo e quello dell’elettronica del compositore statunitense Adams\, musicista vincitore nel 2015 di un Grammy Award nella categoria Migliore composizione classica contemporanea (per il brano Become Ocean) \n*** \nVittorino Naso\, nato a Vibo Valentia\, è diplomato con il massimo dei voti in Strumenti a Percussione presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma\, sotto la guida di Antonio Striano. \nLe sue collaborazioni orchestrali includono: Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia\, Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma\, Orchestra Sinfonica della Rai di Roma\, Orchestra da Camera Italiana\, Orchestra del Teatro G. Verdi di Trieste\, sotto la direzione\, fra gli altri\, di: Georges Pretre\, Giuseppe Sinopoli\, Wolfgang Sawallisch\, Krzystof Penderecki\, Luciano Berio\, Myung-Whun Chung\, Riccardo Chailly\, Lorin Maazel\, Mstislav Rostropovich\, Yuri Temirkanov\, Jeffrey Tate\, Daniele Gatti\, Kent Nagano\, Salvatore Accardo\, Antonio Pappano\, Vladimir Ashkenazy\, Yutaka Sado\, Andrè Previn\, Alan Gilbert\, etc. \nHa suonato in alcune tra le principali sale da concerto internazionali: Musikverein (Vienna)\, La Scala (Milano)\, La Fenice (Venezia)\, The Symphony Hall (Osaka)\, Tonhalle (Dusseldorf)\, KKL (Lucerna)\, Alten Oper (Francoforte)\, Megaron Concert Hall (Atene)\, Philarmonie (Essen)\, The Anvil (Basingstoke)\, Tokyo Opera City Concert Hall (Tokyo)\, Bruknerhause (Linz)\, Kolner Philarmonie (Colonia)\, Barbican Center (Londra)\, Auditorio Nacional de Musica (Madrid)\, Kyoto Concert Hall (Kyoto)\, Palatului (Bucarest)\, Festspielhaus (Baden-Baden)\, Aichi Prefectural Art Theatre (Nagoya)\, Fukui Harmony Hall (Fukui)\, L’Auditori (Barcellona)\, Theatre de Bobigny (Parigi)\, Palais Des Beaux Arts (Brussels)\, Philarmonie (Lussemburgo)\, Sala Delle Colonne (Mosca)\, Bunka Kaikan (Tokyo)\, National Centre for the Performing Arts (Pechino)\, etc. \nInoltre\, ha tenuto concerti in Canada\, Messico\, Stati Uniti\, Argentina\, Cile\, Uruguay\, Brasile\, Romania\, Spagna\, Inghilterra\, Germania\, Belgio\, Grecia\, Austria\, Svizzera\, Francia\, Venezuela\, Colombia\, Russia\, Malesia\, Cina e Giappone. Ha partecipato a numerosi Festival internazionali: “Kontraste”(Linz)\, “Festival Roma Europa”\, “Festival Internacional Cervantino”(Messico)\, “Corpi del Suono”\, “Progetto Musica 95”\, “Nuovi Spazi Musicali”\, “Suoni e Visioni”\, “Magna Grecia Festival”\, “Festival Internazionale di Musica del ‘900” (Roma)\, “Festival di Pasqua 2000”\, “Progetto Pollini” (Roma)\, “Festival Enescu” (Bucarest)\, Berg Festival (Roma)\, “MusikTriennale” (Colonia)\, “Settimane Musicali Senesi”\, “Meraner Musikwoken”\, etc. \nNel jazz ha suonato\, tra gli altri\, con Maurizio Giammarco\, Gabriele Mirabassi\, Stefano Sabatini\, Ares Tavolazzi\, Mario Raia\, Michel Audisso\, Larry Smith\, etc. Collabora abitualmente con alcuni fra i più importanti compositori italiani di musiche per film\, televisione e teatro: Franco Piersanti\, Nicola Piovani\, Ennio Morricone\, Germano Mazzocchetti\, etc. \nTra le moltissime colonne sonore per cinema e televisione nelle quali ha suonato\, si possono ricordare:\n“La Vita è Bella”\, di Roberto Benigni (musiche di Nicola Piovani);\n“Cosi’ Ridevano”\, di Gianni Amelio (musiche di Franco Piersanti);\n“LAMERICA”\, di G. Amelio (musiche di F.Piersanti);\n“Uomo d’Acqua Dolce”\, di Antonio Albanese (musiche di N.Piovani);\n“La Fame e la Sete”\, di A. Albanese (musiche di N.Piovani);\n“Jane Eyre”\, di Franco Zeffirelli (musiche di Alessio Vlad);\n“Storia di una Capinera” di F.Zeffirelli (A. Vlad);\n“Marianna Ucria”\, di R.Faenza (F. Piersanti);\n“La Seconda Volta”\, di M.Calopresti (F. Piersanti);\n“La Parola Amore Esiste”\, di M.Calopresti (F.Piersanti);\n“Testimone a rischio”\, di P.Pozzessere (F. Piersanti);\n“Ninfa Plebea”\, di Lina Wertmuller (Ennio Morricone);\n“Il Viaggio della Sposa”\, di Sergio Rubini (Germano Mazzocchetti);\n“Malena”\, di Giuseppe Tornatore (Ennio Morricone);\n“La Stanza del Figlio”\, di Nanni Moretti (Piovani);\n“Nowhere”\, di Luis Sepulveda (N. Piovani);\n“Pinocchio”\, di Roberto Benigni (N. Piovani);\n“Al Cuore si Comanda”\, di A.Morricone (Ennio Morricone);\n“Le Chiavi di Casa”\, di G.Amelio (F. Piersanti);\n“La Tigre e la Neve”\, di R.Benigni (N. Piovani);\n“Mio Fratello è Figlio Unico”\, di D.Luchetti (Piersanti);\n“Il Caimano”\, di Nanni Moretti (F. Piersanti);\n“Tutta la Vita Davanti”\, di Paolo Virzì (F. Piersanti);\n“Il Grande Sogno”\, di Michele Placido (N. Piovani)\,\n“La Nostra Vita”\, di Daniele Luchetti (F.Piersanti)\,\n“Habemus Papam” di Nanni Moretti (F.Piersanti).\n“Terraferma” di Emanuele Crialese (F.Piersanti)\,\n“Comme un Chef” di Daniel Cohen (N.Piovani)\,\n“Anni Felici” di Daniele Luchetti (F.Piersanti). \nPer La Televisione:\n“Il commissario Montalbano” (Piersanti)\,\n“Luisa Sanfelice” (Piovani)\,\n“Il Papa Buono” (Morricone)\,\n“Donna” (Piersanti)\,\n“Amico mio” (Piovani)\,\n“I Ragazzi della Via Pàl” (Piersanti)\,\n“La vita che verrà” (Piersanti)\,\n“Il furto del Tesoro” (Piersanti)\,\n“Cuore” (Piersanti)\,\n“Al di là delle frontiere” (Piersanti)\,\n“Il Professore” (Piersanti)\,\n“L’ultimo Papa Re” (Piovani)\,\n“Ragion di Stato” (Forti\De Luca). \nHa collaborato con l’Orchestra della Diocesi Vaticana per le colonne sonore degli sceneggiati “Abramo”\, “Giuseppe”\, “Giacobbe”\, “Mosè”\, “Sansone”\, “Giuda Iscariota”\, etc.. \nÈ titolare della cattedra di Strumenti a Percussione presso il conservatorio F. Torrefranca di Vibo Valentia.
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SUMMARY:DUO ROSANGELA LONGO – SARA DE BONIS
DESCRIPTION:DUO\nSara DE BONIS\, flauto\nRosangela LONGO\, pianoforte \n\nPROGRAMMA \nCarl Reinecke (Amburgo\, 23 giugno 1824 – Lipsia\, 10 marzo 1910)\nBallade op. 288 \nGabriel Fauré (Pamiers\, 12 maggio 1845 – Parigi\, 4 novembre 1924)\nFantaisie op. 79\nAndante\nAllegro \nPhilippe Gaubert (Cahors\, 5 luglio 1879 – Parigi\, 8 luglio 1941)\nMadrigale \nLuciano Berio (Oneglia\, 24 ottobre 1925 – Roma\, 27 maggio 2003)\nSequenza I \nSergej Prokof’ev (Soncivka\, 27 aprile 1891 – Mosca\, 5 marzo 1953)\nSonata per flauto e pianoforte in re maggiore\, op. 94\nModerato\nScherzo. Presto\nAndante\nAllegro con brio \n*** \nRosangela Longo – pianista calabrese – si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica “F. Cilea” di Reggio Calabria sezione staccata di Vibo Valentia. Ha tenuto concerti in varie istituzioni italiane esibendosi come solista\, in duo pianistico\, vocale\, violino e violoncello\, flauto e sassofono\, prediligendo sempre maggiormente le formazioni da camera.\nDal 1998 è docente accompagnatore al Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. Ha collaborato\, nel corso degli anni\, con il tenore Renato Francesconi\, il soprano Gabriella Morigi\, il soprano Patrizia Pace\, il mezzosoprano Chiara Chialli\, il mezzosoprano Patrizia Patelmo\, il tenore Francesco Anile\, il soprano Cristina Baggio e il tenore Raul Hernandez Martinez. Collabora\, in qualità di pianista accompagnatore\, in master di Canto\, Archi e Fiati. Attualmente è docente di Pratica dell’accompagnamento presso il Conservatorio Di Musica “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. \nSara De Bonis ha conseguito il Diploma Accademico di II Livello in Flauto – indirizzo solistico con lode e menzione d’onore\, sotto la guida del M° Fabio Pepe presso il Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia\, dove attualmente frequenta il Corso Accademico di II Livello in Flauto – indirizzo musica da camera. Si è perfezionata con i maestri Salvatore Lombardi\, Jean Claude Gèrard e Michele Marasco. Si è classificata al primo posto in numerosi concorsi nazionali ed internazionali\, quali il Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale “Musica et Antrum”\, il Concorso Internazionale di Musica “Gustav Mahler”\, il Concorso Nazionale Musicale “Luciano Luciani”\, il Concorso “Solisti per Banda under 35 calabresi”. Ha preso parte\, in qualità di allievo effettivo\, a masterclass tenute da alcuni tra i più importanti flautisti del panorama musicale internazionale\, quali Adriana Ferreira\, Jean-Claude Gérard\, Francesco Loi\, Salvatore Lombardi\, Michele Marasco\, Nico-la Mazzanti\, Fabio Pepe. Partecipa\, inoltre\, ad eventi in collaborazione con AFI (Associazione Flautisti Italiani) come il Flautomania Young e il “piccolo” Pergolesi. È stata membro del Falaut En-semble\, del Constantia Flute Ensemble\, dell’Orchestra di Fiati “Fausto Torrefranca” e dell’Ensemble Hemyolia Strings. Si è esibita nell’ambito di festival nazionali\, come il Festival delle Serre – sezione Classica e\, come solista\, nell’ambito del Krussia Music Festival\, sotto la direzione del maestro Elia Andrea Corazza\, eseguendo il Concerto per Flauto e orchestra No. 1 in Sol maggiore K.313 di W. A. Mozart. Attualmente ricopre il ruolo di docente per il supporto alla didattica nei Corsi di base e pre-accademici presso il Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia.
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SUMMARY:CORO DI CLARINETTI FAUSTO TORREFRANCA
DESCRIPTION:CORO DI CLARINETTI FAUSTO TORREFRANCA \nM° Tommaso ROTELLA\, responsabile \n\nPROGRAMMA \nGiuseppe Verdi (Le Roncole\, 10 ottobre 1813 – Milano\, 27 gennaio 1901)\nFanta Verdi (trascrizione di M. Roscio) \nRuggero Leoncavallo (Napoli\, 23 aprile 1857 – Montecatini Terme\, 9 agosto 1919)\nPagliacci (trascrizione di Luca Lucchetta) \nVincenzo Bellini (Catania\, 3 novembre 1801 – Puteaux\, 23 settembre 1835)\nConcerto per oboe e coro di clarinetti (trascrizione di Antonio Conti) \nMichele Mangani (Urbino\, 1966)\nFantango\nAndante Cantabile\nTheme\nAve Maria \nNino Rota (Milano\, 3 dicembre 1911 – Roma\, 10 aprile 1979)\nPagina d’Album da Otto e mezzo (trascrizione di Gilles Swièrc) \n*** \nIl Coro di clarinetti Fausto Torrefranca del Conservatorio Statale di Musica di Vibo Valentia\, ideato dal M° Tommaso Rotella è formato da giovani musicisti calabresi con un organico variabile da 4 a 20 elementi. Si avvale della preziosa collaborazione dei maestri Francesco Giardino e Daniele Federico\, titolare della cattedra di clarinetto presso il Conservatorio Statale di Musica di Vibo Valentia. Si propone lo studio e l’esecuzione di un repertorio poco conosciuto e raramente presente nei programmi concertistici. La scelta di creare il coro\, ha origine nel particolare interesse timbrico che l’insieme dei clarinetti consente di realizzare. I componenti del gruppo frequentano i corsi superiori di clarinetto e hanno partecipato ad importanti rassegne e produzioni musicali. Si sono esibiti presso la Sala Italia e l’Aula Magna della Suprema Corte di Cassazione a Roma ed hanno inaugurato il nuovo teatro di Vibo Valentia. Il coro di clarinetti ha a suo attivo anche la registrazione di un CD. Il repertorio\, sia originale che in trascrizioni\, comprende composizioni dal barocco alla musica contemporanea\, intercettando anche brani di musica etnica e jazzistica. \nComponenti: M° Tommaso Rotella\, M° Daniele Federico\, Francesco Sgotto\, Rocco Barone\, Marco Ceravolo\, Aurora Virgillo\, Giuseppina Giannini\, Roberta Leale\, Chistian Mazzeo\, Daniele Contartese\, Maria Teresa Valente\, Gabriele Antonio Grande\, Maria Teresa Falvo\, Rosario Santoro\, Anna Rizzo\, Emmanuele Ferraro\, Giuseppe Stranieri\, Martina Lo Iacono\, Maria Nusde\, Annunziata Pugliese.
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